Hvad er "digi-paint"?

Blåt hår - Maling af et digitalt portræt i Photoshop

Jeg læste nogle anmeldelser af denne sæson nye shows, og på en eller anden måde tilfældigvis løb jeg hen henvisninger til "digi-paint" to gange (!):

Den rå mekanik til at producere anime kan være en ret frustrerende ting nogle gange. Tilbage i begyndelsen af 00'erne førte teknologiforskydninger til overgangen til digipaint fra traditionelle celler, og tidlige adoptere af det nye system led hårdt for det. Visninger som Haibane Renmei havde fundamentalt smukt kunstdesign, men så udtværede og utydelige på grund af den nye teknologi. _{(fra BBK / BRNK - Vinterguiden til anime til vinter 2016)}

Så dette er en glemt digi-maling show, der blev gravet op i en tidskapsel fra senest året for vores herre 2002, støvet af, omformateret til 16: 9 og videresolgt som en tilpasning af en Masamune Shirow manga fra 2010. Hvordan ellers forklarer du dens uhyggelig farvepalet, takkede flade designs og smertefuldt dateret besættelse af tidligere fetisher som kattepiger, tjenestepiger og androider / cyborgs med usædvanlig seksuel hardware og busty videnskabsmand onee-samas? _{(fra Pandora in the Crimson Shell: Ghost Urn - The Winter 2016 Anime Preview Guide)}

Jeg "får", hvad de taler om: den slags skøre udseende, som post-cel tidligt i 2000-tallet næsten altid har. Men jeg er ikke sikker på, hvad digi-maling faktisk er. Bortset fra et andet indlæg på ANN, der refererer til (men ikke beskriver) digi-maling, har jeg ikke formået at google noget relevant.

Hvad er digi-paint? Hvornår kom den i brug (blev det straks post-cel?), Og hvad bruges i dag i stedet for?

Jeg har en generel idé om, hvad digipaint er, men jeg kunne ikke finde mange kilder, der gav mig denne idé, da det for det meste var ting, jeg lige hentede i forbifarten. Jeg fandt en blog, der gik igennem processen og mere eller mindre bekræftede, hvad jeg havde tænkt; rul ned til 'Compositing / "filming"' for at se, hvor de diskuterer det.

Dette er kernen. Indtil omkring 1999–2000 blev anime skabt ved at tegne stregtegning på en klar plastcelle og derefter håndmale den cel med en pensel.Tegn og baggrunde blev tegnet på separate celler; tegnceller blev placeret oven på baggrundsceller, og animatorerne ville tage billeder af hver ramme og stramme dem sammen til en film.

Engang omkring 2000 begyndte animatorer at farve stregtegningen ved hjælp af en computer. Dette svarer stort set til at lave kunst i Photoshop, men ifølge bloggen bruger de et program kaldet RETAS! Pro. Baggrund kan let tegnes separat og tilføjes senere på en computer; hvis du nogensinde har brugt Photoshop, ved du, hvor let det ville være at tegne et tegn og en baggrund som separate billeder og kombinere dem senere som lag i et enkelt billede. Filmprocessen begyndte også at blive udført på en computer; animatorerne opretter rammerne digitalt baseret på stregtegningen og bruger derefter computeren til at stramme rammerne sammen til en "film".

Digipaint refererer til denne proces med at farve en cel på en computer med et program i stedet for manuelt med en pensel og maling. Bloggen og denne anden diskuterer nogle af de effekter, den nye proces havde på animeindustrien: da det var hurtigere og lettere at farve rammer og sammensat karakter og baggrundskunst på en computer, kunne shows have flere rammer, hvilket førte til jævnere animation der blev ikke genbrugt næsten lige så ofte. Det var lettere at tilføje fine detaljer, så karakterkunst blev mere detaljeret. (Jeg antager, at dette var på grund af zoom og præcisionen på en grafisk tablet plus evnen til at fortryde fejl.) Det var også let at tilføje i 3D-computergrafik, så ting som specialeffekter og maskiner, som er meget lettere at skabe med CG end håndtegning, begyndte at udføres i 3D.

På den anden side tog det et stykke tid for animatorer og art director at vænne sig til den forskellige karakter af digipaint sammenlignet med traditionel maling, hvilket førte til de grimme farvepaletter, slørethed og fladhed, som du ser i mange tidlige digipaint-shows (fra 1999-2004 eller deromkring). Disse problemer er især bemærkelsesværdige i nogle af hentaierne med lavere budget fra denne æra, hvor tegn og baggrundskunst ser ud som om de findes på to separate 2D-planer snarere end i et enkelt 3D-rum, hvilket gør animationen ligne et dukkeshow med papirudskæring.

Så vidt jeg kan vide, bruges digipaint stadig almindeligt i dag; animatorer har lige fået en masse bedre til at bruge det. Sidste eksil er et andet show fra den tidlige æra, som jeg huskede, at jeg så meget bedre ud, end det gjorde. Synes godt om Haibane Renmei, det var et show med fantastiske, fantasifulde billeder, der endte med at ligne helvede på grund af en grusom farvepalet, uhyrlig slørethed og primitiv CG integreret dårligt med 2D-animationen. Jeg har ikke set Fam: Sølvfløjen, men det ville overraske mig, hvis det ikke så ud meget bedre end originalen.

Nogle shows er bevæget sig mod cel-skygget 3D-animation. Dette er en teknik, hvor alt i showet er oprettet i 3D CG, men ved brug af filtre og sådan ender det næsten lidt sort med at ligne traditionel 2D-animation. Cel-shaded 3D har eksisteret i et stykke tid i videospil, men det er lige nu i sine tidlige dage for anime og lider af problemer ligesom tidlige digipaint. Det vil dog sandsynligvis ende med at erstatte digipaint, da det er billigere (bare gengiv en 3D-model fra forskellige vinkler. Det er næsten som at have skuespillere igen!) Og blive bedre hele tiden. (Jf. Arpeggio af Blue Steel.)

Digital maleri er en metode til at skabe et kunstobjekt (maleri) digitalt og / eller en teknik til fremstilling af digital kunst i computeren. Som en metode til at skabe et kunstobjekt tilpasser det traditionelt malemedium såsom akrylmaling, olier, blæk, akvarel osv. Og anvender pigmentet på traditionelle bærere, såsom vævet lærredsklud, papir, polyester osv. Ved hjælp af en computer software, der driver industrielle robot- eller kontormaskiner (printere). Som en teknik henviser det til et softwareprogram til computergrafik, der bruger et virtuelt lærred og en virtuel maleboks med pensler, farver og andre forsyninger. Den virtuelle boks indeholder mange instrumenter, der ikke findes uden for computeren, og som giver et digitalt kunstværk et andet udseende og følelse fra et kunstværk, der er lavet på den traditionelle måde.

fra https://en.wikipedia.org/wiki/Digital_painting