Hvad er trinnene involveret i at lave en professionel manga?

Vejledning til maskinlæring Kapitel 4 | Del-1 Vejledende analyse af analysedata | Rohit Ghosh | GreyAtom

Jeg har set Månedlige pigers Nozaki-kun, og jeg blev overrasket over rækken af forskellige ting, der var involveret i processen med at fremstille en manga - som blæk og udskæring af gnister til at sidde fast på siderne.

Nozaki-kun har også en masse forskellige nummererede kuglepenne på sit skrivebord. Jeg formoder, at mindst en af dem er en "G-Pen", som jeg har hørt meget om, men er ikke helt sikker på, hvad det er ... og der er ting, der ligner filmbeholdere ...

Jeg håbede, at A&M kunne hjælpe med at forklare de trin og værktøjer, som mangakaer gennemgår, når de fremstiller deres manga og ideelt set også rækkefølgen af disse trin.

Bemærk: Jeg beder ikke om, hvordan jeg selv kan gøre det, bare den proces, de gennemgår på et højt niveau.

Nozakis proces er sandsynligvis lidt forældet, både for at have flere ting for assistenterne at gøre og som en afspejling af, hvornår forfatteren selv startede sin karriere (omkring 10 år siden, give eller tage).

Interessant spørgsmål ... Jeg søgte det op på forskellige hjemmesider. Sådan fandt jeg ud af det!

Valg af tema

Inden noget er gjort, vælges temaet eller historien. En idé er nødvendig - Hvad er genren? Hvad skal manga fortælle læseren? etc.

Alle disse ting skal først gøres, inden tegningen starter. Hvis en eksisterende anime omdannes til en manga, bliver det lettere - fordi disse oplysninger allerede er der.

Plottet

Hvis man beslutter den generelle idé om manga, er det tid til at tænke over plottet. På dette trin er det vigtigt at sikre, at mangaen ikke løber uden for temaet, og dimensionen observeres.

De vigtigste begivenheder og historieflow oprettes. Handlingen er skrevet i en simpel form som:

Rødhætte besøger sin bedstemor, der bor i en anden landsby

Hun har en ulv undervejs

Ulven løb og nåede bedstemorens hus før Lille Rødhætte

Ulven spiste den gamle dame, han tog hendes kjole på og lå på sengen og ventede på Rødhætteens ankomst

Lille rødhætte ankom og blev narret af ulven

Ulv er klar til at spise rødhætte, en skovhugger gik forbi og skyndte sig ind for redning

Slutningen

Dette er et meget simpelt plot. Et plot for en professionel manga er lidt længere og indeholder meget mere information. Men dette er ikke alt - Du vil også skrive nogle noter ned om, hvor disse begivenheder sker. Også små side noter er lavet for at huske alt.

For det meste skriver mangakaer også et nummer i venstre side af plottet og markerer den side, hvor denne del er tegnet.

Karakterdesign

Yahoo ~ Dette er den sjove del! Historien er færdig, og nu kan vi koncentrere os om karakterdesignet.

Nu laver du nogle eksempler på dine karakterer. Ikke kun hvordan de ser ud - det er meget vigtigt også at nedskrive karakteristikaene for din karakter. Alder, størrelse, måske favoritfarve - alt er vigtig information.

Tøjet er også vigtigt. Der vælges et design baseret på karakteren, og dette design skal gennemgå hele mangaen.

(Selvom karakteristika og beklædning af en karakter undertiden kan ændre sig i løbet af historien)

Til denne del bruger du kun blyant og et viskelæder (og dit hoved). Nogle kan lide mekaniske blyanter og andre som traditionelle blyanter, det afhænger af mangakaen.

Storyboard

Derefter kan du starte med siderne. Hvordan vil de se ud? I begyndelsen tegner du bare en grov skitse på et papir for at få en idé om, hvordan det vil se ud.

Derefter tegner du alt på selve papiret. Først tegner du panelerne, for det meste med en lineal. Derefter fyldes panelerne med tegn, talebobler og en baggrund (sted).

I øjeblikket er det ikke vigtigt at tegne rent eller noget. Den rene tegning er lavet senere. Grænsen er vigtig, også kaldet blødning (den lille ramme på ydersiden af papiret). Det er nødvendigt for det tryk, du ikke skal tegne på det. Det er også lidt af en margen, så siden ser bedre ud.

Skitsen er også lavet med blyant og viskelæder. Nogle gange bruges også specielle linealer som en fransk kurve.

Blæk

Dette er en hård og undertiden irriterende proces. Hvis du laver en fejl, skal du tegne siden igen fra tegningen.

På denne del bliver skitsen "tegnet" men med en ren linje og med - for det meste sort - blæk. Kunstneren tegner over blyantlinjen, og til sidst sletter han skitsen. Også en lille smule skygge er færdig.

Den såkaldte G-Pen er et tegnfjeder. Med den er du i stand til at kontrollere størrelsen på linjen ved at trykke den hårdere eller blødere ned på papiret. Dette er en af de mest brugte tegnfjeder til mangakaer.

Hvis du har en farvet manga, tegner du kun omridset uden skygger og mørkt hår. Senere maler du det med alkoholmarkører. En af de mest kendte markører er kopimarkører.

Her et lille billede fra et billede, der er tegnet med sådanne markører (Letraset markører).

_{fra deviantart tegnet af Mistiqarts}

En ting, der for begge bruges, er hvid ud. Det bruges til højdepunkter. Dette kan være i en pen eller i en flaske, og du tegner med en børste.

Computer redigering

Når siden er blækket, bliver den scannet og redigeret på en pc. Kunstneren renser det op med et fotoredigeringsprogram. Dette er for det meste lavet med en tablet. Wacom er et godt mærke til sådanne tabletter.

Når siden er ren, tilføjes mønstre. Disse mønstre tilføjes for skygger og eksplosioner. Mønsteret kunne være krydsede linjer eller prikker eller hvad som helst.

Den anvendte software afhænger af, hvad mangakaen kan lide. Der er mange forskellige. Jeg vil gætte, at Photoshop er en af de mest anvendte.

Husk, at i dag er nogle mangaer kun tegnet på computere uden farvescenen. Men blyantskitsningen er for det meste stadig færdig.

Hvis du kun tegner på en pc, er der anden software brugt som Manga Studio. Med det er du i stand til at designe hele siden inklusive layout og paneler. Det har også fantastiske funktioner til at kunne tegne i et perspektiv.

Dette var den første side.

Print

Når du er færdig med alle sider. Hele mangaen bliver trykt og offentliggjort. Jeg stopper her, fordi måden at skabe en manga slutter her.

_{Billeder og mest information fra mangakasjournal blog. Flere oplysninger fra Manga Workshop og HubPages.}

så til tegning tegner du en helt ny? Jeg troede, at du lige farvede den gamle skitse ind
1 @ToshinouKyouko Nej, du trækker over pancillinjerne. Det er derfor, der er tegnet igen. "Du trækker ikke rigtig på nyt. Jeg ordner det! Jeg svarede også, hvad en G-Pen er under farvesektionen.
1 @ToshinouKyouko np og thx: 3 For at give dig et tip om de andre værktøjer. Penne derinde kunne være penne med blæk i forskellige størrelser. De har ikke et tegnfjeder. I filmen er der sandsynligvis blæk til disse penne. Den store blålig pen med den hvide hætte er sandsynligvis hvid. Jeg er ikke sikker på dette, så jeg vil ikke skrive det i svaret. Jeg giver det bare her for dig.

Følgende er de standardtrin, som en Mangaka normalt kaster for at lave en professionel Manga.

Storyboard
Blyant skitse
Blæk
Computer redigering

Først skal plot eller historie starte.

Storyboard

Før noget bliver skrevet i sten, skal en idé først eksistere. Det er her storyboardet kommer i spil. En grov skitse af historien er tegnet på siden. Sidelayoutet begynder at tage grov form. Talebobler, paneler og tegn føjes til skitsen. Paneler er skillelinjerne mellem hvert billede. Paneler kan vise sig at være en lige så udfordrende oplevelse som den faktiske tegning. Dette trin tager længst tid, fordi det er meget svært at prøve at komme med sidens stillinger og placering.

Start derefter tegningen. Her tegnes kun blyantskitse.

Blyant skitse

Blyant skitse er et vigtigt trin i enhver tegneserie. Skitsen tegnes normalt ved hjælp af den blyanttype, som kunstneren er mest fortrolig med. Blynummeret eller mørket betyder ikke noget, fordi dette slettes senere under farven. Hvis blyantskitsen er dårlig, vil det endelige produkt sandsynligvis også være dårlig. Blyantskitser kan lægges over storyboard-skitse eller tegnes på et andet stykke papir.

Jeg ville vise en blyantskitse til billedet nedenfor.

Et andet skridt er blæk. Det er en af de væsentligste dele af manga.

Blæk

Indfarvning af tegneserien er næsten afgørende. Den eneste undtagelse ville være, hvis kunstneren valgte at bruge en mørk permanent blyblyant. Farvning er grundlæggende sporing. Målet med farve er at få glatte, mørke, printervenlige linjer. Blyantstegningen nedenunder slettes, og kun blækket er tilbage. Hvis farven er slurvet, tager det længere tid at afslutte det næste trin.

Det sidste trin udføres ved hjælp af computersoftware som Photoshop og andre billedredigeringsværktøjer til at rydde op i stregtegninger og sikre, at det ser professionelt ud.

Computer redigering

Efter farvningen scannes billedet derefter ind i computeren og redigeres med et redigeringsprogram. Redigeringsprogrammet er naturligvis op til kunstneren, men nogle populære er Manga Studio og Photoshop. Photoshop er meget kraftfuld, men har en større indlæringskurve end Manga Studio. Før der nogensinde er tilføjet effekter, rører kunstneren kunstværket op for at få det så rent som muligt. Når han / hun er tilfreds med tegneserien hidtil, kan effekter tilføjes. Effekter kan tilføjes ved hjælp af skærmtoner. Skærmtoner kan købes som et fysisk produkt eller kan tilføjes digitalt. (Hvis du køber det som et faktisk produkt, vil tilføjelse af dem ske i et trin imellem trykfarver og computerredigering).