De 6 trin i animationen
Jeg havde et par ideer til, hvordan en animation produceres dokumentarer af vestlig animation, men jeg var nysgerrig efter, hvordan processen fungerer i japansk animation.
Hvad er den typiske rækkefølge og de skridt, som et studie eller et udvalg træffer for at producere en anime? Gør nogen fremtrædende studios ting anderledes?
Der er et rigtig fremragende blogindlæg på Washis blog med titlen "Anime Production - Detaljeret guide til, hvordan Anime fremstilles og talentet bag det!" der dækker stort set hele processen, der inkluderer referencer fra Studios som I.G., AIC og Sunrise.
Her er et rutediagram fra linket, der beskriver processen:
Så du har forproduktions- og planlægningsfasen, som kan ske enten fra en original forfatter eller et produktionsfirma:
Denne proces afhænger af, hvem der skubber på en idé, og hvem der bakker den op. Det kan være animationsstudier selv sammen med sponsorer, men mange anime er tilpasninger af manga eller lette romaner, i hvilket tilfælde udgiverens frontomkostninger (inklusive omkostningerne ved at få det vist på tv-stationer). Produktionsselskabet (fx Aniplex) samler personale, sponsorer og ser på reklame og merchandise. Mens mange mennesker beskriver studierne som billige, gives kun omkring halvdelen af budgettet til anime-studiet, mens resten går til tv-stationer og andre bidragydende virksomheder. Broadcastomkostningerne er overraskende høje ifølge blogger, ghostlightning på omkring 50 millioner yen for en timeslot om natten på tværs af 5-7 stationer til en serie af 52 episoder. Du kan se, hvorfor anime kan være en dyr forretning. For eksempel havde Full Metal Alchemist, der havde en lørdag kl. 18.00, et samlet budget på 500 millioner yen (før yderligere omkostninger).
Denne del af processerne bliver så for det meste planlægning, design og sammensætning af personalet. Når det er tid til at oprette den første episode, starter produktionsfasen:
Det første trin er at skrive episodens manuskripter. Efter episodens synopsis / planer er de fulde scripts skrevet af enten en person for hele serien eller af flere forskellige forfattere baseret på konturerne fra den overordnede manuskriptvejleder (personalekredit: seriesammensætning). Manuskripterne gennemgås af instruktøren, producenterne og potentielt forfatteren af det originale værk, inden de færdiggøres (ofte efter 3 eller 4 kladder). Episodestyreren, der er under opsyn af den samlede instruktør, tager derefter denne rygrad i episoden og skal planlægge, hvordan den faktisk ser ud på skærmen. Mens instruktøren har det sidste ord og er involveret i produktionsmøder, har episodestyreren det mest praktiske engagement i udviklingen af episoden. Denne fase udtrykkes som et storyboard (et visuelt script), og storyboardet markerer starten på den faktiske animationsproduktion.
Storyboarding:
Ofte skabes storyboardet af instruktøren, det betyder, at en episode virkelig er den instruktørs vision. Men normalt, hovedsageligt i TV-anime, bruges separate storyboardere til at tegne dem. Dette skyldes, at storyboards normalt tager ca. 3 uger at gøre for en tv-anime-episode i normal længde. Der afholdes kunstmøder og produktionsmøder med episodestyreren, seriedirektøren og andet personale om episoden. Storyboards er tegnet på A-4 papir (generelt) og indeholder de fleste af de vitale byggesten i en anime klippetal, skuespillerbevægelser, kamerabevægelser såsom zoom eller panorering, dialogen (taget fra manuskriptet) og længden af hvert skud (eller klipning) udtrykt i sekunder og rammer (som vi forklarer senere). Da antallet af tilgængelige tegninger til en episode ofte er fastsat af hensyn til budgetstyring, overvejes antallet af rammer også nøje i storyboards. Storyboardsne er groft tegnet og er virkelig kernen i beslutningen om, hvordan en anime skal spille ud. Nedskæringer henviser til et enkelt skud af kameraet, og en gennemsnitlig tv-anime-episode indeholder normalt omkring 300 nedskæringer. Flere nedskæringer betyder ikke nødvendigvis en episode af bedre kvalitet, men det vil generelt betyde mere arbejde for instruktøren / storyboarderen.
Indlægget dækker derefter layoutet og animationsprocessen, derefter til sidst kompositionen og filmen:
Det er almindeligt, at rammerne udfyldes på en computer. Når de er tegnet og kontrolleret, digitaliseres de. Når de først er på computeren, males de med en specificeret farvepalet af malepersonale (generelt et lavt betalt job). De bruger skyggelinjerne tegnet af de vigtigste animatorer til at lave skyggefarverne. Denne digitale ækvivalent af produktionsprocessen ink & maling , som tidligere blev gjort i hånden, har gjort det muligt for nogle mere interessante visuelle stilarter at komme igennem i farven, såsom brugen af gradientskygge eller endda teksturer . Disse ville have været for vanskelige at gøre tilbage på dagen. Det har også sparet betydelig tid og penge i processen. Disse bliver de sidste celler der går ind i animationen.
Når alle rammerne er farvede og færdige, kan de behandles som animation ved hjælp af en specialiseret softwarepakke. RETAS! PRO bruges til cirka 90% af den anime, der i øjeblikket sendes i Japan (til tegning nogle gange også)! Før brugen af digitale celler (digicels) blev tegninger (trykt på cels) faktisk filmet over baggrunde. Nu er udskæringer gennemført digitalt, og baggrundskunst kan tilføjes på computeren. Oprindeligt, da digicel først blev afhentet af studios (omkring 2000), havde det reelle problemer med at matche finheden i detaljer i håndtegnede og malede celler. Men i dag har anime-studier virkelig perfektioneret den digitale cel, hvilket giver os anime med lige så mange detaljer og mere levende farver. Digicel-alderen har nu strømlinet produktionsprocessen, således at gentagne cels og clip / recap episoder dybest set er en saga blot. Nogle foretrækker stadig det hårdere udseende fra før 2000, men jeg er bestemt gået videre.
...
Når komponering er afsluttet for alle nedskæringer, skal de være på den nødvendige timing for udsendelse, så episoden ikke forsinker overarbejde. Efter afslutningen af redigeringstrinnet flytter episoden ud af produktionen og ind i postproduktion. Jeg vil ikke gå meget detaljeret om dette, men det omfatter i det væsentlige tilføjelse af lyd (dubbing), både musikken og stemmeoptagelserne og den endelige redigering (klipning af episoden med plads til reklamer). Visuelle effekter kan også tilføjes på dette sene stadium.
