Sådan live streames på YouTube - Start med at afslutte 2020
Jeg har hørt en masse rædselhistorier om, hvordan animationsstudier ikke behandler deres medarbejdere særlig godt (eller bare Japans virksomhedskultur generelt), hvilket giver animatører fattigløn, overarbejder dem og understreger dem til det punkt, hvor nogle begår selvmord ( der er endda et ord for det, som jeg ikke kan huske). Tilsyneladende behandles animatorer som snavs derovre, selvom størstedelen af arbejdet kommer fra dem. Er der nogen sandhed i det? Og hvis ja, er der studier med gode arbejdsforhold? Jeg taler primært om løn, rimelige arbejdsplaner og god kompensation.
I ANN er der en artikel, skrevet af Jennifer Sherman, der taler om de økonomiske og arbejdsmæssige forhold, der er til stede i anime-industrien. Mere specifikt taler artiklen om en bestemt episode fra et NHK-program kaldet Nærbillede Gendai +.
Nedenfor er citater fra ANN-artiklen, der taler om de økonomiske og arbejdsmæssige problemer, der blev sendt på den specifikke episode,
NHKs nærbillede Gendai + -program sendte en episode om den mørke side af animeindustrien onsdag. Episoden diskuterede de økonomiske problemer i branchen og udsatte animatørers underordnede arbejdsvilkår. Anime-direktør Yasuhiro Irie (Fullmetal Alchemist: Brotherhood, Code: Breaker), Toray Corporate Business Research repræsentant Naoki Atsumi og annoncørerne Shinichi Taketa og Izumi Tanaka dukkede op på programmet.
Episoden viste en graf over stigende årlige overskud i animeindustrien. De små gule søjler repræsenterer den del, som anime-studier modtager. Fordi produktionskomiteer har IP-licenser samt merchandising- og distributionsrettigheder, når overskud fra anime-produktioner ikke ud til studier.
Et 30-minutters arbejde kræver mere end 3.000 illustrationer. Imellem animatorer modtager cirka 200 yen (US $ 2) pr. Illustration og kan maksimalt producere 20 sider om dagen. Derfor kan de kun forvente at tjene ca. 100.000 yen (US $ 911) pr. Måned.
Japan Animation Creators Association (JAniCA) rapporterede i 2015, at animatorer gennemsnitligt havde 11 arbejdstimer om dagen, og de havde kun fire fridage om måneden.
En animator, der forlod sit job på grund af arbejdsrelateret depression, holdt en overarbejde. Han rapporterede at have 100 overarbejde på en måned. Nedenstående billede viser, at animatoren begyndte at arbejde kl. 11:30 den 22. maj og sluttede kl. 5:10 den 23. maj.
Produktion I.G medstifter, præsident og administrerende direktør Mitsuhisa Ishikawa bemærkede, at animeindustrien mangler folk med forretningskompetencer til at kunne tjene penge på systemet.
Den 20-årige veterananime-tekniske direktør Taiki Nishimura rapporterede i maj, at hans månedlige indkomst er 100.000 yen (ca. US $ 900) for hver anime, han arbejder på. Han sagde, at han ønsker at koncentrere sig om en anime ad gangen, men han skal arbejde på to tv-anime for at have tilstrækkelig indkomst.
JAniCA rapporterede i 2015, at 759 animatorer, den undersøgte, tjente i gennemsnit 3.3283 millioner yen (ca. US $ 27.689) om året i Japan i 2013.
Et interessant punkt at bemærke fra artiklen følger,
Programmet præsenterede Polygon Pictures som et studie med bedre operationer. Studiet, der fokuserer på 3D-animation, slukker lyset kl. at tilskynde arbejdere til at gå hjem.
Der er også en anden artikel af Brian Ashcraft, fra Kotaku, der beskriver et interview med Thomas Romain, en fransk animator, og hans erfaring med at arbejde i Japan.
Nedenfor er citater fra den artikel, som jeg troede kunne være nyttige. Bemærk, jeg har også fremhævet dem, der er relevante for at hjælpe dig med at besvare dit spørgsmål.
Hvad er dit råd til folk, der ønsker at arbejde i anime i Japan?
Det første råd, jeg normalt giver folk, er: lære japansk. Desværre er det meget sjældent at finde japansk produktionspersonale, der kan forstå engelsk. Du bliver ikke ansat, hvis du ikke kan kommunikere med dem, så hvis du vil bo i Japan, skal du gøre en indsats for at lære sproget.
Andet råd er, at jo hurtigere du starter, jo bedre. Japanske studier foretrækker at ansætte unge og uerfarne mennesker. Du behøver ikke have en kandidatgrad i animation; et par års grundlæggende kunstnerisk træning er nok til at starte som junior animator. Men konsekvensen er, at lønnen er meget lav. Det er bedre at betragte denne periode som en lang praktikperiode, hvor du vil blive undervist af en senpai, mens du arbejder på igangværende produktioner. Det er godt at være opmærksom på, at der ikke kræves tegnefærdigheder for at arbejde i denne branche. Du kan f.eks. Arbejde som produktionsassistent, redaktør eller komponistkunstner. Ingen af disse job kræver at vide, hvordan man tegner, selvom du vil blive instruktør. Masser af anime-instruktører startede som produktionsassistenter og gik aldrig på kunstskoler.
Det tredje råd er at ikke komme med tomme lommer. Du tjener ikke nok til at tjene til livets ophold, før du bliver god nok. Dette kan tage et par år.
Hvad overraskede dig ved at lave anime i Japan?
Jeg blev overrasket over, hvor ydmygt alle anime-ansatte i studiet var, og hvor forfærdelige deres levevilkår var sammenlignet med situationen i animationsbranchen i Vesten. Kort sagt strømmer pengene ikke tilbage til animatorerne (og andre arbejdere) - de er fattige. De fleste af dem tilbringer det meste af deres liv ved deres skriveborde og er single, fordi de enten ikke har nok tid eller ikke nok penge til at opbygge en familie. Nogle af dem er også ekstremt genert, ligesom de ikke engang kan svare dig, når du siger hej. Det kan være foruroligende i starten.
Men folk er meget venlige og fascinerede over at have udlændinge blandt dem villige til at leve et lignende liv. De fleste af dem forstår ikke, hvorfor vi vil arbejde i anime, fordi de er klar over, at det er et meget vanskeligt job med lav løn og meget (ubetalt) overarbejde. For os er anime spændende, fordi det er eksotisk, men for dem fungerer det bare som normalt. Jeg tror ikke, de virkelig kan forstå vores følelse som udlændinge, der arbejder i Japan, medmindre de selv har oplevet det faktum, at de selv bor uden for Japan eller endda rejser til udlandet, hvilket de fleste aldrig gjorde, fordi de ikke har råd til det.
Jeg var også overrasket over at indse, at alle de japanske animatorer ikke var genier. Ved du, fordi kun mesterværker som Ghibli-film eller serier som Cowboy Bebop blev udgivet i Frankrig, før jeg tog til Japan, troede jeg, at enhver japansk animator kunne tegne som en gud. Jeg tog fejl. Der er animationsguder som Toshiyuki Inoue, men der er også masser af animatorer på lavt niveau, der kun kan overleve i denne branche, fordi der produceres for mange shows, og studier, der desperat leder efter personale, har intet andet valg end at tilbyde dem job.
Det gode er, at hvis du ikke er for dårlig og har en god arbejdsmoral, vil du aldrig være arbejdsløs.
Hvad er det sværeste ved at arbejde i animeindustrien?
Absolut den store mængde arbejde at håndtere i en kort periode. Jeg blev overrasket over, hvor korte produktionsplaner er, og hvor knappe holdene er på grund af mangel på kunstnere. Studios er åbne 24/7, og folk arbejder også på helligdage det meste af tiden. Du får e-mails om natten. Det er helt normalt at have møder om natten eller i weekenden. Du skal virkelig være klar til at arbejde hårdt for at nå det samme niveau af engagement som din japanske kollega, ellers er risikoen, at de måske ikke accepterer dig som en af dem.
Jeg blev overrasket over antallet af produktions mirakler. Japanere har evnen til at udføre umulige opgaver meget hurtigt, kun når de ikke har andre valg tilbage. Selv om det ville være mere rimeligt at afvise disse betingelser, overholder alle. Sådan fungerer det hele tiden. Intet bevæger sig i henhold til den oprindelige planlægning. Det er kun når alle tænker, at der ikke er tid tilbage, at projektet aldrig bliver afsluttet i tide, at produktionen fremskynder. Folk arbejder dag og nat uden at spilde et minut indtil det sidste sekund. Når du ser en film på dens udgivelsesdag eller ser en anime på tv, arbejdede folk stadig med den for et par dage siden eller endda for et par timer siden. Nogle gange er det ikke engang færdigt, og tegningerne er poleret til DVD / Blu-ray-udgivelsen.
Hvilke horrorhistorier i branchen har du hørt?
Det er ikke kun, at jeg har hørt rædselshistorier, jeg har set dem. Dybest set er de fleste mennesker overarbejdede. Problemet er, at folk på den traditionelle japanske måde at opføre sig i samfundet har en tendens til at sige ja, når de bliver bedt om at arbejde under umulige forhold. Af hensyn til studiet og projektteamet vil de gøre det umulige, endda blive flere dage i studiet i træk og derfor sætte deres eget helbred i fare. Jeg har set folk kun gå hjem en gang om ugen eller arbejde 35 timer i træk. Jeg har endda mødt en animationsdirektør, der kun gik hjem en gang om året til deres forældre hun var ikke leje af en lejlighed. Hun boede i studiet og brugte det offentlige bad og manga-caféer til at hvile lidt fra tid til anden. Et ægtepar, en instruktør og hans kone karakterdesigner, camperede i et hjørne af studiet og sov i soveposer, indtil produktionen var færdig. Nogle mennesker tillader ikke sig selv at tage en pause, selvom de er syge, fordi de ikke ønsker at bruge deres lille løn på sundhedspleje.
Forventet levetid blandt animatorer er ikke meget gammel. Jeg har set folk passere ud på arbejde. Det værste har været folk, der dør af karoshi (død ved overarbejde). En af mine kolleger døde af et slagtilfælde for 10 år siden, mens han arbejdede i et andet studie (personale, der arbejder for flere virksomheder ad gangen, er ret almindeligt). En anden kom sig næppe også tilbage efter et alvorligt slagtilfælde. For nylig har jeg hørt om en animators død, der arbejder på et ret berømt show i et andet studie, men alle holdt det hemmeligt, sandsynligvis ikke for at skade virksomheden.
Når det er sagt, er folk meget venlige over for hinanden, fordi dybest set alle ved, at de mere eller mindre oplever de samme meget hårde forhold. Folk deler den samme skæbne, der arbejder i denne forfærdelige industri, men udfører et arbejde, som de elsker meget. Arbejdsmøder er sjove. Vi griner meget og nyder at skabe anime.
Fra det jeg har undersøgt, kan jeg noget sige, at der sandsynligvis kun er nogle studier, der har lidt flere bedre arbejdsforhold end andre studier. Men alt i alt tror jeg, at de fleste studier har underordnet arbejdstilstand og nogle endnu lavere.
0Kyoto Animation er guldstandarden for anime-produktion, når det kommer til arbejdstagerens behandlinger.
For det første finansierer de og tager total kontrol over deres projekter i stedet for bare at indgå kontrakt med en udgiver. Dette er et stort gamble fra deres side, men det har konsekvent betalt sig. Et "dårligt solgt" Kyoto Animation-show som Nichijou sælger stadig nok (tæt på 8.000 enheder pr. Volumen salg) til at gøre de fleste studier misundelige, og deres hits bryder 50.000 pr. Volumen salg.
Derefter lønnes alt personale. Da de ikke betales pr. Klip, opfordres animatorerne til at tage sig tid til at udføre kvalitetsarbejde.
Tidsbudgettet er også i en længere skala end de fleste. De starter ofte produktionsår ud, så du kan ikke se en halvfærdig episode eller forsinkelser i anime-sæsonen. Violet Evergarden var i produktion næsten et år ude, mens nogle studier stadig arbejder på en episode den dag, den sendes.
Endelig investerer de faktisk i deres talent. KyoAni har en kunstskole for nye animatorer, og de ansætter det bedste fra hver klasse ind i studiet. De grundlagde også en litteraturpris for at promovere nye unge forfattere og skabe en historiepulje at trække på. Dette var oprindelsen til Sound! Euphonium, en roman Kyoto Animation fremmet.
Studio SHAFT er et andet studie, der synes godt at arbejde for. De ansætter konsekvent det samme talent. De fleste af de samme vigtige animatorer og animationsdirektører har eksisteret siden 2004. Kunstnerisk set er de et meget frigjort studie, og selv yngre medarbejdere har lov til at løbe med deres ideer. Bagsiden af SHAFT er en skør arbejdsplan. De har så mange projekter og ofte med det samme personale på dem alle. Det er næsten en tradition for ikke at få tingene gjort til tiden. De er et andet studie, som Kyoto Animation, der har investeret i at skabe en permanent intern produktionsfunktion med den dedikerede Digital @ SHAFT-division, der både foretager intern digital sammensætning og også kontrakter om alt fra Gundam til Sword Art Online-filmen. .
EDIT: Her er et engelsk sprog-link til virksomhedsfilosofisiden for Kyoto Animation.
3- Link til backup af dine svar måske ...
- Tilføjet et link til Kyoto Animations engelske websted, der bekræfter alt hvad jeg sagde om dem. For de ting, jeg sagde om SHAFT, fik jeg en hel del information fra produktionsnotaterne Kizumonogatari og Madoka Magica, men jeg tror ikke, de er frit tilgængelige hvor som helst eller endda oversat uden for de oversættelser, Aniplex satte i med nogle importprodukter som deres frigivelse af den japanske version af Rebellion Story.
- @ user5516 overvej også at nævne kilden i svaret, ikke kun i kommentaren.
