HEMMELIGHEDEN FOR KAIDO & Hans JÆVELSFRUGT YAMATO ENORME ÅBENDE I WANO (One Piece Theory)
Mens jeg undersøgte mit eget spørgsmål Hvor vigtig var opfindelsen af blå i forhold til anime, landede jeg relativt hurtigt på Hokusai. Siden siger, at Hokusai fejlagtigt betragtes som præcedens for moderne manga.
Den største af Hokusais værker er den 15-bindede samling Hokusai Manga ( ), en bog proppet med næsten 4.000 skitser, der blev udgivet i 1814. Disse skitser betragtes ofte forkert som præcedens for moderne manga, da Hokusai's Manga er en samling af skitser (af dyr, mennesker, genstande osv.), der adskiller sig fra den historiebaserede tegneseriestil af moderne manga.
Og i betragtning af at den første 'manga' var mere kunst end manga, som vi kender det i disse dage. Hvad er den første nogensinde producerede anime og manga?
Hvordan blev manga, som vi kender det i disse dage?
3- Hvad vil du skelne mellem de andre former fra manga? Det er komisk stil? Bliver det offentliggjort i magasiner? Hvor ville du trække grænsen, så et svar ved, hvad de skal se efter?
- @kuwaly Jeg vil overveje manga, som vi kender det i disse dage som sort på hvidt, 6-8 kasser på en side, læst fra højre til venstre, der formidler en slags slags. Sammenlignet med den sammenkædede første manga, der grundlæggende var et stort segmenteret maleri, der formidlede en historie
- Det, vi betragter som manga, kan kaldes manga efter 2. verdenskrig. Efterkrigstidens allierede besættelse og amerikanske kulturelle påvirkninger, især selvom tegneserier, der blev bragt over og tegnefilm fra tv- og Disney-film, havde dybtgående virkninger kombineret med den voksende udgivelse på det tidspunkt. Krig og militær kunst og skrivning blev stærkt censureret i løbet af denne tid, hvilket får kunstnerisk fokus til at skifte til et andet område for at sende forskellige beskeder. Astro Boy er et meget bemærkelsesværdigt eksempel.
Mens mangaens oprindelse går helt tilbage til det 12. århundrede. Før-krigen manga magasiner, ligesom Eshinbun Nipponchi og Japan Punch blev forsøgt, men deres succes var blandede og for det meste mislykkede af forskellige årsager. Den manglende lignede manga i dag, men mor lignede billedbøger med tekst, mere synonymt med kinesisk grafisk kunst fra perioderne.
De medier, vi kalder moderne manga, blev for det meste født gennem kommercialiteten i den japanske økonomi efter krigen. Vestlige påvirkninger, især amerikansk kultur, spillede en stor rolle. Hvordan det hele skete skyldes forskellige faktorer, men bølgen af kommercialisme er det, der hjalp med at bære det rundt om i verden.
Manga i sig selv er et fordybende socialt miljø, der omfatter forskellige sociale aspekter, fra historie til sprog, til politik, religion, familie, økonomi og uddannelse, manga afspejler det japanske samfund i dets kerne, det gode og det dårlige. Myter, traditioner, overbevisninger, ritualer, tabuer og fantasier om det japanske liv er blottet på sider med papir. Den kommercielle spredning af den japanske forlagsindustri skabte en udtrykskanal, der gjorde det muligt for massedistribution af både virkelige og fantastiske ideer fra den tid. Manga som medium er mest relateret til mennesker på et personligt niveau på grund af dette. Selvom det ikke altid er relevant, forbinder de intime ideer og emner, der dækkes af medierne, til mange på et personligt niveau. Mens manga har en tendens til at skildre et mikrokosmos fra det japanske samfund. Problemet er ikke begrænset til japanere og samfund. Disse glæder, tristhed og trængsler kan deles af alle som medmennesker, der kan føle medfølelse.
Manga er et udtryksmedium for mennesker til andre mennesker. Folk ser muligvis ikke øje mod øje hele tiden, men når de gør det, går forbindelsen de ud over billederne og ordene på siden.
