100 år med det ukrainske "Carol of the Bells"
Har den stigende tilgængelighed af streaming anime på nettet fra udbydere som YouTube, CrunchyRoll og NicoNico Douga påvirket, hvor store label anime studios og udgivere, både indenlandske og udenlandske, markedsfører og distribuerer indhold (f.eks. Hvordan udgivere kan måle, hvilken serie de skal hente eller forny, find nyt originalt indhold, test vandet)?
Jeg ville være nysgerrig efter at vide om både virkningerne fra både officielle og uofficielle streamingkilder.
1- Jeg synes, du skal præcisere i din beskrivelse, om du mener lovlig eller ulovlig streaming (eller begge endda). Det er et godt spørgsmål på begge måder, men jeg tror, jeg kom til denne side og forventede noget andet.
Der er en rigtig interessant artikel på Anime News Network, der er en del af en 3-delig funktion om anime-økonomien, der blev skrevet i marts 2012. Der er nogle interessante noter om streaming i den.
Der var et fald i DVD / BD-salget, fordi de fleste steder uden for Japan er køb af fysiske medier den eneste måde at se noget på. for første gang, da de fleste af disse udsendelser ikke sendes på tv, som de gør i Japan. De fleste mennesker, der køber fysiske medier, ser normalt ikke shows igen, så når on-demand-muligheder begyndte at dukke op (i det amerikanske ADVs Anime Network, der stadig kører som "The Anime Network"). Færre mennesker købte fysiske medier, selv i Japan:
De mennesker, der køber DVD'er til anime, er nu for det meste dem, der ønsker at købe et bestemt show.Nu da logjam af likviderede ting fra 2007 er ryddet, og flere shows fra fortiden er ude af tryk, mindes fans om, at der er værdi i at have en permanent kopi af dig selv. Forlag finder måder at øge denne samlerværdi med bøger og pæn emballage og støder deres priser aldrig så lidt op. De fleste mennesker ser showet gratis, men de få tusinde mennesker, der elsker det nok til at indsamle, gør hele virksomheden rentabel.
Så tendensen læner sig væk fra DVD'er og BD'er. Det er noget, der er hjulpet af tjenester, der giver streaming og on-demand adgang til anime. Så vidt industrien ændrer sig for at få dette til at ske:
Når det kom til den faktiske logistik med at levere det endelige produkt, fungerede tingene stort set på samme måde i 2006 som det gjorde i 1986: laboratoriet samlede det sidste show på et videobånd i udsendelseskvalitet. Det gik til tv-netværket, og derefter skar laboratoriet alle reklamepauser ud og sendte duplikationsanlægget til hjemmevideo. Og så, når alt dette var gjort, lavede licensgiveren nogle præsentationsmaterialer og en skør udseende VHS-screener-kopi, som oversøiske forlag kunne læse. Hvis de ville have det, forhandlede licensgiveren en aftale med dem, underskrev en kontrakt og tilkaldte derefter laboratoriet igen. Laboratoriet lavede en kopi af mestrene og FedEx-redigerede dem til udgiveren. Slutningen.
Dette system var pålideligt, men ekstremt dyrt og langsomt - to ting, som online streaming med sine knivskarpe tynde margener og leveringstidsplan for gotta-have-it-now gør helt uacceptabelt. Da episoder undertiden kun er færdige timer før de sendes, er den eneste måde at foretage en simulcast på at sende den færdige video digitalt til streamingtjenesten som en fil. Men at tilpasse sig til en ny, helt digital måde at gøre ting på har været en stejl indlæringskurve for licensgivere ... og en dyr en.
Så disse shows licenseres og streames med annoncer. Annoncepengene var ikke nok for licensgiverne, så de nedskrev en "minimumsgaranti"
Og så har licensgivere bedt disse virksomheder om at lægge deres penge, hvor deres mund er. Nu koster hver anime et licensgebyr (eller "Minimumsgaranti") på $ 1-2.000 pr. Episode for simulcast-internet-streamingrettigheder. Hvilket stadig ikke er meget, men i det mindste er det nok at sikre, at hele bestræbelsen vil bidrage NOGET til showets rentabilitet.
Nogle licensgivere er stadig ikke overbevist om, at simulcasting er det værd. Nogle ønsker ikke at opdele ejerskabet af rettigheder - de vil ikke have at gøre med Crunchyroll AND Section23 AND Hulu, de vil have et enkelt selskab, der fungerer som depot for hver branche for et show, og hvis det betyder, at de går glip af deres chance for at simulcast, ja, det er tydeligvis ikke så stort tab. Andre licensgivere er bare ikke forberedt på bjerget af godkendelser og andet arbejde, der pludselig skal udføres, mens showet sendes.
Der kommer abonnementer:
De $ 6 eller $ 7 pr. Måned, som websteder som Crunchyroll opkræver hver bruger hver måned, er meget mere end nogen seer kan tjene for siden ved at sidde igennem annoncer. TV Tokyo meddelte for nylig, at Crunchyroll havde næsten 70.000 betalte abonnenter. Hvis dette antal er nøjagtigt, betyder det med $ 6,95 pr. Bruger, at det kommer til $ 486.500 i indtægter om måneden - mere end nok til at holde lyset tændt og betale for de mindre populære shows. De bliver tydeligvis ikke rige på den slags indtægter, men hvis det virkelig er den slags tal, de laver (de ville ikke bekræfte for os), klarer de sig OK.
Crunchyroll er ikke alene om at gå denne rute. Hulu forsøger at skubbe mere af deres brugerbase mod deres $ 7 pr. Måned Hulu Plus-tjeneste, som tilføjer adgang til shows på spilkonsoller, netværksbaserede Blu-ray-afspillere og smartphones. I Europa har Frankrigs Kaze Anime langsomt udviklet deres abonnementstjeneste.
For så vidt som udgivere måler, hvilket viser at afhente, er det lidt anderledes end før:
Der er et par store problemer, der endnu ikke skal ordnes. Den første er med opdagelse: hvordan får du de ikke-obsessive fans, dem der ikke er oppe i hver nye anime-sæson, til at se disse shows? Med et dedikeret anime-eneste sted som Crunchyroll eller Funimation.com er det ret hårdt. De eneste mennesker, der går til disse websteder, er dem, der allerede ved, hvad anime er og aktivt søger det. Hulu og Netflix er gode butiksfacader for at lokke nye fans, men de er stadig ikke ideelle marketingværktøjer.
Faktisk er det næsten umuligt at foretage nogen form for markedsføring til en simulcast overhovedet. Da aftalerne om at simulere et show ikke hamres før den uge, showet starter - eller senere - hvordan begynder en virksomhed at generere hype til deres nye produkt? Medmindre en anime-fan virkelig er engageret - den slags fan, der læser ANN hver dag og forbliver på toppen af hver ny udgivelse - kan et show glide helt uopdaget.
Den gamle måde at licensere er, der er tid til at se, hvor godt et show klarer sig i Japan, vurderingerne, nogle demografiske oplysninger, og endnu mere for nylig kan en udgiver se på hype inden for sit marked om et show, der i øjeblikket udsendes i Japan. Men når det kommer til simulcasting og streaming, har du ikke den luksus, så det er meget sværere at vælge ejendomme for at forsøge at licensere. Forskellige amerikanske udgivere behandler dette forskelligt mellem Crunchyroll, Sentai, Funimation osv.
Crunchyroll har ikke midler til at distribuere og producere fysiske medier som Funimation gør, mens Funimation ofte er afhængige af andre streamingtjenester til at håndtere sine licenser til streaming. Den største ændring her er, at det er sværere at måle, hvilket viser at licensere, fordi det er gjort, før showet endda sendes i Japan. Ulempen er, at de japanske ejendomsejere ikke har ratings til at holde over hovedet på potentielle licenser.
Den anden ting, som artiklen bemærker, er, at alt dette er et igangværende arbejde, og det er stadig et meget nyt paradigme for de japanske studier og rettighedshavere.
Jeg vil ikke foregive at citere statistik eller hævde, at jeg er noget andet end en seer af anime ... men jeg vil sige dette:
For alle former for medier (bøger, software, musik, film osv.) Kan du historisk se (og igen, det er anekdotisk) en opadgående trend af popularitet, når tingene skifter fra kant til trend.
Hvis du har brug for bevis, skal du se på musik. Hver hipster vil fortælle dig, at så snart mainstream får fat i det skjulte perlebånd, er det som om det voksede en tumor, og de ønsker ikke mere at gøre med det længere. Masserne vil dog forbruge det så hurtigt som de kan få det - hvorfor? Fordi det er 'nu-tingen'.
At vokse op (nu ved at komme ind i mine 30'ere / suk /) at få anime var svært! Jeg havde en håndfuld fantastiske 'moderne animes', som jeg cyklede gennem (Akira, Ronin Warriors, et par Studio Ghibli,, Ghost in the Shell og Ninja Scroll - min mor vidste ikke, hvad hun fik mig, før det var for sent ha!). At vokse op i 80'erne var det svært at finde anime som barn! Ronin Warriors var kun på i de tidlige morgener (som 5-6AM) og de andre ting, jeg var nødt til at få på guld af VHS. Så snart stationer begyndte at indse, at vores østlige venners tegnestil var populær blandt ungdommen (1990'erne) så vi en EKSPLOSION af anime i USA (og da vestlige medier har en ret anstændig indflydelse i verden, kan vi også sige, at vi vidne til global forandring). Med shows som Pokemon (ja, det er en anime efter de fleste standarder, ikke alle!), Og Digimon og DragonballZ osv., Begyndte stationer som Cartoon Network at stråle denne engang skjulte tegneseriestil i hovederne på børn overalt i verden.
For at gå endnu længere med dette ... som ejer og operatør af et websted, vil du generelt ikke bygge og vedligeholde noget, som folk ikke vil besøge / se. Som sådan nævnte nogen "mener du lovlig eller ulovlig?" Helvede! De går hånd i hånd ... Sikker på, at der altid var en ulovlig 'underground' til animeverdenen - at købe bootleg vil altid være der. Men den store vækst af websteder (både ulovlige og lovlige), der streamer indhold, er direkte positivt korreleret med den fan-base-vækst, vi har set i løbet af de sidste 20 år.
Når ethvert marked vokser, vokser spillerne og ressourcerne til rådighed for disse spillere. Hvis ingen vil have bananer, så går bananbønder væk. Hvis ingen ønsker at se anime, vil du se et fald i ulovlige og lovlige websteder gå ned. Da anime er stigende, vil alle være en del af "guldrusken". Tro mig ikke? Lav en hurtig gennemgang af antallet af anime produceret hvert årti her. Se på 1960'erne, vs 70'erne, 80'erne, 90'erne, 2000'erne og 2010'erne ... det er vanvittigt! Omsætningshastigheden er sindssyg. Det ser ud til, at etiketter samler manga tilfældigt op af hylden, laver en sæson af den, så hvis de ikke bliver milliardærer, dropper de den og går videre til den næste.
Så ja. Du ændrer, hvordan masserne får deres anime, og studierne ville være vanvittige for ikke at ændre deres tilgange for at imødekomme kravene fra deres marked.
påvirket, hvor store label anime-studier og udgivere, både indenlandske og udenlandske, markedsfører og distribuerer indhold
De mister muligvis penge fra de netværk, der ville have hentet dem (eller de amerikanske studier, som Disney, der måske har hentet dem [taler om forholdet mellem Disney og Studio Ghibli her, bestemt ikke VampireHunderD og Disney! Ha!]). Men hvad de mister for bootleg / underground, vinder de i merchandise / royalty salg. Mit bedste gæt er, at ideen er at få folk ind i serien, indsamle royalties fra gentagelser / netværk / merchandise og bare skylle og gentage denne proces. Ellers ender du med en slave til din fanbase som Dragonball, Naruto eller Bleach, hvor de har "Fantom" -visninger af film, hvor de ikke tjener mange penge. For disse anime vokser fanbasen ikke proportionalt med omkostningerne ved udvikling / implementering (jeg antager her !!). Mens disse serier med 12 episoder har en fanbase, der sandsynligvis er betydeligt mindre, men stadig køber merchandise i de kommende år. Det er blevet til en fabrik ~ talt som en ægte hipster, ikke?
Q.E.D.
