AMV: A Victim of Gravity (Schoolhouse Rock) (Ny version, opdateret)

I engelskundervisning i gymnasiet læser vi mange klassikere, såsom Shakespeare, Steinbeck, Lee osv. I mange andre klasser analyseres populære tv-shows og film. Indrømmet, disse er også klassikere, såsom Hitchcocks Psyko eller Nichols ' Kandidaten.

Hvorfor analyseres anime / manga ikke så kritisk af offentligheden, som andre værker af skrevet / illustreret kunst er? Der er mange forskellige fora, der gennemgår anime, og mange mennesker på internettet, der har deres meninger om forskellige shows, men hvorfor genkendes det ikke af generel amerikansk offentlighed ligesom andre litterære værker? Er det alderen (den er stadig populær og derfor ikke gammel nok til at blive betragtet som en klassiker)? Er det faktum, at det ses som en tegneserie af mange i USA? Er det på grund af negative stereotyper i vest omkring anime (mange kan f.eks. Betragte al anime som hentai og derfor se bort fra det som en kunstform)?

REDIGERE: For at forklare dette mere ... mange, mange anime har underliggende temaer og betydninger, der undertiden strækker sig dybere end nuværende romaner / bøger, der betragtes som litterære klassikere af det akademiske samfund. Så hvorfor undersøges og analyseres disse shows ikke i et akademiske rammer? For eksempel, hvis jeg går i en filmanalyse-klasse på gymnasiet / college, hvorfor betragtes der ikke anime-mediet, når jeg vælger kildemateriale til analyse?

Et par af disse shows, jeg tror, du nemt kan finde dybere mening (og denne del er subjektiv, du kan være uenig) med ligheder til romaner, der betragtes klassikere:

Ping Pong: Animationen: giver seeren mulighed for at bestemme definitionen af succes (svarende til Usynlig mand)
Angreb på Titan: kommenterer den menneskelige oplevelse, skildrer virkeligheden med en jæger / byttedynamik (ligesom Fluenes Herre)
Dumme Cooly: historie om kommende alder (ligesom Catcher in the Rye)

Mange andre kan anføres, og ovenstående viser kan analyseres meget, meget længere.

Undskyld for det dårlige tag, kunne ikke finde et, der var relevant.

Kommentarer er ikke til udvidet diskussion; denne samtale er flyttet til chat.

Jeg synes, det enkleste svar er det anime er bare ikke så populær. Selvom det er utroligt populært og får fart, er anime-samfundet bare ikke så udbredt. Hvis man ser kritisk på det, er de fleste anime-fans begrænset til de populære og mest Shounen-serier som Naruto, One Piece, Bleach, Dragon Ball, Pokémon, Deathnote osv.

Sammenlign det med forbruget af forskellige bøger og film og deres indtrængen i vores samfund. Ikonismen som følge af dette er, hvad der hævede dem til platformen, hvor det ser ud til, at flere og flere af sådanne medier analyseres kritisk. Som Hakase påpegede, hvis du går til et anime forum / blog, vil du se masser af kritisk analyse af anime, især historien og troperne.

En anden faktor er geografi. Populariteten af anime og manga er vokset, og de er en integreret del af den japanske kultur. Andre steder tilpasser sig og samler det samme senere. Dette vil automatisk føre til følelsen af, at anime som medium er mere målrettet mod det publikum, det sælger til, dvs. den japanske. Men som en "outsider" er vi ikke på et sted at kritisk analysere det. Det samme kan være tilfældet for forskellige litterære værker eller andre medier.

Et relevant eksempel er de indiske epos "Mahabharata" og "Ramayana". Jeg tvivler på, at mange mennesker ved det på dette samfund, men indianere har kritisk analyseret hver eneste linje af sådanne eposer så dybt som det kan gå.Bevidstheden om dem er kun begrænset til det indiske subkontinent, men nu spredes læren. Det samme gælder for Anime.

Noget stof til eftertanke:

Anime popularitet: Blogpost: En kommentar, som jeg kunne lide

Afhænger. Igen salg kan du gøre sagen, men med hensyn til ikonisme er der ingen chance. Alle ved, hvem Batman er. Ingen ved, hvem Luffy er.

En god blogpost om, hvordan man ser på Anime som et underholdningsmedium

"kritisk animation af anime, især historien og troperne", mener du kritiske anmeldelser eller et andet ord end animation?
@MichaelMcQuade betød at skrive analyse. Tak for at påpege det.
5 Føj sprog til geografi. High school pensum strækker sig til et par oversatte romaner, men spørgerens eksempler, herunder de to film, er alle engelske. Ingen Molière at gå med Shakespeare, ingen Sartre (der vandt Nobelprisen to år efter Steinbeck), ingen Godard eller Truffaut. Det er trods alt Engelsk tændt, ikke fransk tændt eller japansk tændt.
1 For "ikke så populær" tror jeg måske, at flere individer i dag følger anime.manga end læst Steinbeck osv. Selvom de "klassiske" forfattere magt faktisk får flere læsere, skyldes en betydelig brøkdel nødvendige læseopgaver snarere end personligt valg.
2 af de tre store er allerede forbi. måske opdatere ordlyden der.

Der er kritisk analyserede værker.

Det er faktisk et meget nyere og nicher område end traditionel film, men der er samfund omkring det. Der er bare meget mindre af det (som @Arcane siger) på grund af popularitet

Kritikere i anime kommer i et par forskellige former:

Akademisk kritik og analyse

Mange film / mediejournaler accepterer papirer på animerede medier - dette er et stort område med udgivelse snarere end mere fokuserede papirer som f.eks. Mechademia - simpelthen fordi forskere måske ikke kun er fokuseret på et medieformat.

På grund af karakteren af popularitet får anime som Ghibli-filmene meget mere eksponering end andre.

Flere oplysninger om bestemte konferencer, tidsskrifter og papirer ligger her som et wiki-indlæg fra samfundet

Disse artikler dykker ganske dybt ned i nogle emner som repræsentationen af kønsroller i shoujo manga, indflydelsen af vestlig terrorisme på østlige medier osv.

Regelmæssige publikationsanmeldelser

En masse bog- og filmanmeldere arbejder ofte for aviser eller en slags populær medier. Faktisk har RottenTomatoes en høj bar til at tælle som kritiker, der kræver, at du er i (og regelmæssigt i):

En top 100 daglig amerikansk avis

En top 100 ugentlig amerikansk avis

Et top 100 magasin

En top 10 underholdningsbaseret publikation

Så bjælken er sat temmelig højt for specialiserede emner, fordi film og lignende hidtil er udviklet som en kultur.

På grund af den reducerede popularitet er en 'anime' specifik kolonne i en avis normalt ret sjælden, i det mindste i Vesten - Det betyder, at chancerne for at blive velkendte mindskes yderligere.

Casual kritikere / blogging

De fleste af anime-anmeldelser kommer fra populære (og upopulære) bloggere / vloggere. En anden kilde er virksomhedskonti - f.eks. Anime News Network og CrunchyRoll kan ansætte folk til denne rolle, da det er et sjældent tilfælde, hvor det vil øge eksponeringen for en virksomhed meningsfuldt.

Imidlertid er publikum til disse anmeldelser normalt ikke interesseret i detaljerede opdelinger af akademiske referencer osv. Således er indlæg ofte fokuseret på anbefaling. Ofte vil hobbybloggere blive understøttet af bestemte anime-virksomheder - så indlæg stemmer ofte overens med, hvilke gennemgangskopier de er sendt.

Her :)

Så som moderator af dette websted er jeg sandsynligvis lidt forudindtaget, men på Anime & Manga Stack Exchange har vi mange spørgsmål, der ser ud til at passe regningen for en dybere forståelse af bestemte værker.

Her er nogle eksempler:

Hvad står der i Baudelaires Les Fleurs du Mal, der påvirker Takao så dårligt?

Om kunstværkerne i Elfen Lied åbningsscener (indeholder nøgenhed)

Er der en mening bag malerierne i Tsubaki Kurehas stue?

Disse er bare de øverst på mit hoved. Personligt er dette også min foretrukne type spørgsmål - så jeg opfordrer til at være mere på dette websted.

TL; DR: Akademisk kritik findes, og lige her er det også godt :)

1 Præcis den type svar, jeg har i tankerne!

Bemærk: Jeg kan kun tale fra et vestligt perspektiv her. For alt hvad jeg ved, anime er kritisk analyseret i Japan.

Den første ting, der er værd at overveje som en grund til, hvorfor anime ikke synes at blive kritisk analyseret i Vesten, er at det kun virkelig har været let at forbruge herovre i det sidste årti eller deromkring, hvilket betyder, at mange af de etablerede kritikere allerede var voksne (og ældre), da de havde adgang til det. Før streamingtjenester og internetforbindelser med høj båndbredde ville det have været meget vanskeligt at finde og se andet end anime, der blev anset for egnet til børn, der blev sendt på børns tv-kanaler.

Dette kan have bidraget til ideen om, at anime er til børn (og derfor ikke er værd at analysere), en forestilling, der sandsynligvis allerede eksisterer takket være den generelle idé, at næsten alle animation er for børn takket være de fleste vestlige animationer rettet mod det publikum.

På samme måde har de mest populære anime-shows tendens til at være dem, der er rettet mod børn / yngre teenagere. Enhver, der ønsker at se et anime-show for første gang, vil sandsynligvis ende med at se noget lignende Naruto, Dragon Ball Z eller Pokemon - ingen af dem vil sandsynligvis efterlade dig med det indtryk, at anime er en kunstform, der er værdig til seriøs analyse.

Det er også værd at påpege, at der er en meget stor kulturel kløft mellem øst og vest, en der ofte manifesterer sig på måder, der kan gøre det vestlige publikum ... ubehageligt. Generelt ser Japan ud til at lægge mindre tabu på sex og seksualitet, hvilket kan få nogle anime til at virke som smut for vesterlændinge - selv anime, der er rettet mod børn, indeholder ofte mindst et eller andet niveau af "fan-service", som er off- sætte, når du ikke er vant til den slags ting.

Kast en generel kultur omkring anime, der synes at være mere bekymret for waifus og memes, end det gør seriøs analyse, en sprogbarriere, der kan være vanskelig at komme forbi, og den i det mindste noget racistiske (og noget nøjagtige) idé om, at japansk kultur på stort er "underligt", og jeg synes ikke det er urimeligt, at der endnu ikke er meget kritisk analyse 'af anime som helhed.

Litteratur er den, der studeres af lærere i litteratur (og i forlængelse heraf deres studerende). Det kan har en forbindelse til kvaliteten af skrivningen, men dette er ikke garanteret, heller ikke at anden skrivning af tilsvarende kvalitet vil være inkluderet. Det kompliceres yderligere af det faktum, at lærere frit kan markere de studerende, der skriver essays, der er enige med deres forudfattelse, og markere de studerende, der ikke skriver, fordi der ikke er noget klart bevis for, hvad der er godt og dårligt.

Problemet er ikke eksklusivt for anime. Du finder forsvindende få science-fiction eller fantasy-fiktionstitler i engelsktimer. "Brave New World" og "Animal Farm" var stort set det, da jeg var i skole - og de er skrevet af etablerede "klassiske" forfattere, der for det meste gjorde det ikke skriv SF / F, og som eksplicit skrev dem som lignelser. HG Wells og Jules Verne findes undertiden på listen, men mere fordi deres historier er gamle (DWM) end fordi de er velskrevne. Du er mere tilbøjelige til at se Ursula LeGuin eller Margaret Atwood på en liste over feministiske forfattere end en liste over klassiske forfattere.

Historisk fiktion er i en lignende genre ghetto. Jeg er mindre opmærksom på, hvem der er derude på den side af tingene, men Hilary Mantel måtte være virkelig godt at få "Wolf Hall" til priserne. Folk som Sir Walter Scott eller Robert Louis Stevenson kommer nogle gange ind på litteraturlister, men igen er det fordi de er DWM.

Gode og værdige ideer skaber dog ikke nødvendigvis en god bog. Tolkein er et perfekt eksempel - han havde fantastiske ideer, men temmelig forfærdelig udførelse.

Anime som genre har få perler. For mig er det svært at finde en god anime tilfældigt. Alligevel tror jeg ikke, det er hovedårsagen til, at det er undervurderet. Dem, der er fantastiske, skinner virkelig lyse og fortjener mere i dyphanalyse. Animation generelt betragtes som "for børn". Tiden har bevist, at det ikke er nær tilfældet (dette gælder også for vestlig animation), men denne misforståelse forbliver solid.

Jeg kan for eksempel diskutere temaer som eksistentialisme, libertarianisme, moral, religion og mange andre i FMA og trække paralleller mellem den og værker som Goethes "Faust" eller Brechts "Galileos liv" eller Nietzsches "Beyond Good and Evil". Dette er nogle eksempler, jeg lige har tænkt på nu. Hvis du går i dyph, kan du virkelig afdække mere. Jeg tilbageviser ikke vigtigheden af biograflitteratur (min pointe om de få perler kan også anvendes på disse kunstformer). Et andet punkt, jeg gerne vil komme med, er, at denne kunstform har været der i længere tid, de havde tid nok til at etablere sig, og de er spredt over hele verden. Anime og Manga har ramt mainstream (i det mindste i Amerika) siden Toonami (~ 2008 tror jeg). Jeg er ikke fra Amerika, så citer ikke mig om det. Og mit sidste punkt om mainstream kan være fejlbehæftet, men sådan ser jeg det.

Jeg tror, at med tiden vil disse forudfattede ideer om animation forsvinde. På den anden side tvivler jeg på, at de snart vil blive studeret af sig selv (udover kunstskoler og kunsthøjskoler). Håber mit svar har været noget relevant.

Det er lidt i brugeranmeldelser på dedikerede onlinegrupper. Tiderne ændrer sig, disse ting bliver lettere at skrive og dele.

Der vises mere anime og anmeldelser regelmæssigt, end der var (hvad der nu betragtes som) klassikere og kritiske analyser af det. Mængden er større, men den gennemsnitlige kvalitet er lavere. Der kræves væsentlig kvalitet af myndighederne i de ældre generationer af mennesker, der driver de etablerede fora.

Jeg vil ikke tage det som et tegn på, at alle brugeranmeldelser er ubrugelige, men blot at visse samfund ikke genkender dem. Det betyder ikke, at du ikke skal.

Forsøgte at løse dette med den seneste redigering

Jeg vil bare gentage, hvad vores lærere sagde i engelsk klasse, hvorfor vi analyserer alle disse ting:

vi analyserer tekster, fordi det skaber mening, dette hjælper os med at værdsætte litteratur, det er derfor, vi analyserer litteratur. som for andre tekster, såsom reklamer og billeder, analyserer vi dem for at give mulighed for en dybere forståelse af, hvordan forfatteren skaber mening.

hun ender der.

dette antyder, at de tekster, vi analyserer i skolen, er litteratur, og at vi (tilsyneladende) skal værdsætte de store værker fra hans del. klart tæller anime og manga ikke som litteratur.

for at bakke op har min kunstlærer sagt til mig, at anime og manga ikke tæller som kunst.

dette viser den uretfærdige bias mod anime og manga

dette understøttes yderligere afgifter til det faktum, at vi analyserer tegneserier.

dette viser, hvordan den vestlige kultur stadig afviser de andre kulturer.

den sidste årsag er: det ville ikke give meget mening at analysere noget, der ikke er engelsk i en engelsk klasse.

dette er fra personlig erfaring, håber dette hjælper.

2 Hvis dine lærere har alle disse forudfattede ideer om hvad der er og ikke er kunst eller litteratur, kan jeg ikke betragte dem som sande akademikere. Citatet støtter for mig snarere end miskrediterer ideen om, at anime skal analyseres kritisk.
@Torisuda Jeg kan ikke helt forstå, hvad du prøver at sige til anden sætning
Undskyld, jeg var på min telefon, så jeg forklarede mig ikke mere fuldt ud. Jeg mente, at "Vi analyserer tekster, fordi det skaber mening, som hjælper os med at sætte pris på litteratur" lyder som en grund til, at vi skulle gerne analysere anime. Mere end et par gange har jeg været på hegnet omkring et show, og når jeg begynder at skrive en analyse, vil jeg enten indse, at det var meget dybere end jeg troede i starten, og værdsætter det mere eller se, at det var virkelig ret lavvandet. Så hvis analyse ved at skabe mening hjælper os med at sætte pris på litteratur, kan det også hjælpe os med at sætte pris på anime.
@Torisuda Jeg er helt enig, men som jeg sagde i ved svar, bias og det faktum, at det er en engelskundervisning, stopper analysen af anime / manga

1. Anime har ikke eksisteret længe nok

Den første anime blev oprettet i 1907, men den første producerede og tv-anime kom først i 1961, hvilket er mere end 50 år efter den første anime [1]. Den første lette roman med anime-ish-stil kom i 1970'erne [2]. Den første moderne manga opstod i 1945 [3]. Det har ikke været et århundrede, før der eksisterer anime og manga.

Til sammenligning kom mange af de vestlige klassikere i det 19. århundrede, for eksempel The Prince and the Pauper (1881), Wuthering Heights (1847), Pride and Prejudice (1813), A Tale of Two Cities (1859). Nogle, såsom Shakespeares, kom endnu længere tilbage i det 16. århundrede. Denne form for kunst har været lang nok til, at folk har lang nok tid til at kende dem og begynde kritisk at analysere dem, hvilket også bidrager til mit andet punkt. Det er blevet læst af generationer af menneskelig befolkning.

2. Popularitet

De fleste mennesker, der gik i skole, ville i det mindste have hørt om Shakespeares Romeo og Juliet, vestlig eller ej. Det samme kan ikke siges om anime. Kun ivrige anime- og mangafans ville kende Fushimi Tsukasas Ore no Imouto ga Konnani Kawaii wake ga nai. Selv med verdensomspændende populær anime som Naruto ville kun nogle bemærke navnet Masashi Kishimoto. Anime og manga har endnu ikke nået den popularitet, som klassisk litteratur nyder.

3. Indhold i anime

Da de er fremstillet i Japan, har mange, hvis ikke de fleste af anime og manga et syn på Gud, der ville blive betragtet som fornærmende for dem, der bor i religiøse lande. Jeg husker, da jeg var yngre, tændte jeg tv for at finde Saint Seiya udsendelse, og der sagde en af karaktererne noget om "magt svarende til Guds". Min far overhørte det og bad mig om at skifte kanal ASAP. Dette skyldes den måde, Japan opfatter Gud på, at der i Japan er mange guder, så meget at det blev sagt, at Yamato (det gamle navn Japan) er et land med tusinder af guder. Ældre mennesker har tendens til at være mere religiøse som vist i statistikkerne, flere mennesker i 80'erne er religiøse sammenlignet med 90'erne, og de fleste af dem er en tilhænger af Abrahams religioner, som er monoteistisk og betragter polyteisme som syndig [4].

Et andet problem med indholdet af anime og manga, især i moderne anime og manga, er at mange af dem indeholder fanservice, der er seksuel. Mens pornografi er lovligt i den vestlige verden, er det ulovligt i andre dele af verden. Kina og Indonesien, to af de mest folkerige lande i verden, dvs. ca. 20% af verdens befolkning, har pornografi som noget ulovligt. Fra disse to lande alene mistede vi allerede 20% af den potentielle kritiske anmelder.

4. Du er en otaku, pffft

Når nogen er kendt som en anime- og manga-elsker, får han etiketten, otaku. Dette gælder især for voksne. Problemet med dette er, at otaku ikke ses i positivt lys. Selv i Japan blev otaku set i negativt lys, og først i 2013 viser en undersøgelse, at det er set i mere positivt lys. Når du foretager en kritisk analyse af anime eller manga, skal du lide det eller ej, du skal læse eller se det. De fleste børn vil ikke være i stand til at foretage en kritisk anmeldelse, hvilket betyder, at den mest kritiske anmeldelse ville komme fra voksne, og som jeg sagde, at voksen ser anime ikke blev betragtet i positivt lys. Som vist i mange anime er det grundlæggende et socialt selvmord at annoncere dig selv som otaku, især når mange har tvivlsomt indhold.

5. Tidsforskel, Internettet og former for underholdning

I en periode med Shakespeare og andre vestlige litterære klassikere var der ikke mange former for underholdning. Det var ikke videospil, der var ikke internet, ingen enhed, hvor du kan lytte til musik, pokker, selv elektrisk lys bliver først berømt i det 20. århundrede. Denne mangel på underholdning betyder, at teaterstykker og bøger har ringe eller ingen konkurrent. I dag med de mange forskellige underholdningsmidler, der bruges, bruges mindre opmærksomhed på hver. Dette oversættes også til mindre af verdensbefolkningen se anime og læse manga og lys roman i forhold til når den forrige æra, hvor underholdningsmidler er begrænsede. Havde anime og manga blev født under Shakespeare-æraen og Shakespeare under anime- og manga-æra, ville populariteten vendes, idet anime og manga modtog mere kritiske anmeldelser end Hamlet og Romeo og Juliet.

3 Jeg har lyst til at besvare spørgsmålet "Hvorfor er anime ikke mere populært generelt?" snarere end spørgsmålet "Hvorfor er anime ikke mere populær i akademiske kredse?" Der er bestemt akademikere i Vesten, der studerer nylige, relativt niche-værker af ren underholdning som tegneserier og YA-romaner. En professor ved mit universitet var en verdenskendt ekspert på The Simpsons. Mange akademikere ville også finde subkulturen interessant snarere end frastødende, og i en verden af udgivelse eller fortabelse er det en god overlevelsesstrategi at studere noget nyt og usædvanligt.

Anime og manga analyseres kritisk. det er bare det, som alle ovenfor sagde, det er ikke så udbredt eller populært. Jeg vil dog gerne tilføje til deres meninger. Anime og manga i sin barndom, eller skal jeg sige det tidspunkt, hvor de begynder at blive populære, deres målgruppe på det tidspunkt er børn og teenagere. Du ved, hvordan børn er - når de har noget, de kan lide, blev det svært at få dem væk fra det. Dette gav anledning til 'otaku' tankegang, som igen giver anime og manga et negativt ry. Jeg vil så gerne spørge dig, hvis noget har et negativt ry, er du villig til at undervise det inde i klasseværelset? Du vil ikke, ikke?

2 Masser af klassikere have et negativt omdømme eller diskutere tabuemner
2 Nogle eksempler: A Long Way Gone & Invisible Man