Hvad driver populariteten af Studio Ghibli-film?

2020 WIAA-rally til dalen | Bilrally med en årsag til at styrke kvinder

Jeg er for nylig færdig med at se et par Studio Ghibli-film, Spirited Away, Prinsesse Mononokeog Howl's Moving Castle. Fra mit indtryk var de ikke dårlige, men jeg forstår ikke den hype, folk har bag sig. Spirited Away uden tvivl skal det være noget, når man overvejer, hvordan det vandt en Oscar.

Jeg forstår, at animationen har en jævn strøm, historien er enkel og vellavet, men hvad gør dem så populære? Det fascinerer mig lidt at finde ud af det.

Jeg har redigeret dette spørgsmål for at lyde mindre som et spørgsmål, der anmoder om meninger. Jeg tror, at selv om den aktuelle sag kan være subjektiv, kan dette spørgsmål besvares objektivt ved at citere feedback og anmeldelser for både fans, almindelige publikum og anmeldere. Jeg tror, dette er et spørgsmål, der har været hos mange mennesker, og det er et værdifuldt spørgsmål, der skal besvares.

Studio Ghiblis popularitet koger i sidste ende ned til ånden, æstetikken og følsomheden hos Hayao Miyazaki udtrykt gennem deres respektfulde historie og visuals. Ikke alle Ghibli-værker er skabt lige, dem, hvor han er, er ganske mindeværdige for publikum.

Filmproducent Asher Isbrucker giver en interessant indtagelse af Studio Ghiblis appel i sit video-essay The Immersive Reality of Studio Ghibli , at studiet s største aktiv til dets varige appel af deres såkaldte fordybende realisme .

https://www.youtube.com/watch?v=v6Q6y4-qKac

Mens du måske tror, at elementer som forældre bliver til grise (fra Spirited Away), eller en historie om en krigerprinsesse rejst af ulve (fra Prinsesse Mononoke) og endda en om WWI-kampflypilot, der er en gris (fra Porco Rosso) muligvis ikke indgyde det, som nogle betragter som "realisme". Instruktørens og deres animatørs evne til at trække vejret som disse fantastiske fortællinger for at få dem til at føle gennem deres lidenskab og detaljer giver Ghibli-film deres appel. Den udførte verdensopbygning gør det muligt for publikum at suspendere deres tro og købe sig ind i den Ghibli-skabte verden, hvor selv de mest fantasifulde og fantastiske elementer bliver normale og almindelige steder.

At finde en balance mellem fantasi og virkelighed er ofte gange meget hårdt. Forfatterne sammen med animatorerne udvikler selv de mest grundlæggende og verdslige elementer fra bunden, med en nogensinde så særlig opmærksomhed på detaljer, uanset hvor langt det er hentet eller verdsligt, det føles stadig håndgribeligt og ægte for publikum. En sådan realisme er ikke lavet til en tee. Det er ikke en komplet fax af det virkelige liv, men snarere en analog af det, hvor regler kan bøjes og brydes for at skabe fantasi. Hvis noget føles for ægte eller for efterlignet, kan det let føles falskt for et publikum. Det er her, animatorerne virkelig viser, hvad de kan gøre.

Roger Ebert kommenterede engang i et af sine interviews med Miyazaki:

Jeg fortalte Miyazaki, at jeg elsker den "gratis bevægelse" i hans film; i stedet for at hver bevægelse dikteres af historien, vil folk nogle gange bare sidde et øjeblik, eller de sukker eller ser i en løbende strøm eller gør noget ekstra, ikke for at fremme historien, men kun for at give følelsen af tid og sted og hvem de er. ”Vi har et ord for det på japansk,” sagde han. "Det hedder mor. Tomhed. Det er der med vilje."

I Udgangspunktet, Forklarer Miyazaki sin underliggende filosofi:

Anime kan skildre fiktive verdener, men jeg mener ikke desto mindre, at det i sin kerne skal have en vis realisme. Selvom den afbildede verden er en løgn, er tricket at få den til at virke så reel som muligt. Sagt på en anden måde, skal animatoren opfinde en løgn, der virker så reel, at seerne vil tro, at den afbildede verden muligvis eksisterer ...

Miyazaki nævnte også, at "animatorer selv er skuespillere". Disse animatorer er nødt til at overveje de forskellige aspekter af karakterens motivationer og overvejer også deres uudtalte manerer og udtryk. Disse mindre detaljer giver en forbindelse til publikum og gør dem relatable.

Du kan se disse ting som det animerede udtryk for bevægelse, efterligne skinnet og fortroligheden med, hvordan vi opfatter vores fysiske verden, video-essayet noterer ting som Kiki s bue, der blæser i vinden (fra Kiki s leveringstjeneste), de flimrende lys i Catbus (fra Min nabo Totoro) eller de tunge følelsesbevægelser fra de hulking insektoid skabninger af Nausicaa of the Valley of the Wind, eller endda hvordan Chihiro fra Spirited Away tager sine sko på og bemærker, hvordan hun tager sig tid til at tappe dem, gøre dem komfortable og derefter gå ud som en egentlig pige i det virkelige liv ville.

Ikke kun det, men detaljerne og indsatsen, der gøres til scenen, etablerer indstillingen meget godt og får indstillingen til at føles endnu mere reel. Video-essayet bemærker især, hvordan badeværelset i Spirited Away skildrer forskellige jobindlæg, sovepladser, en selv de forskellige sæber og utallige andre detaljer, der får hver til at have deres egen historie oven på hovedhistorien, der udfolder sig med Chihiro. En anden bemærkelsesværdig scene, der er nævnt, er kontrasten mellem arbejdskraftens roller efter køn af Irontown i Prinsesse Mononoke, såsom hvad kvinderne gør, mens mændene er ude og samler ressourcer.

Bortset fra den visuelle appel fra kunsten og animationen, er historiens aspekt af Ghibili-værker opdelt over et spektrum af fantastiske, enkle og relaterede og nostalgiske elementer med modne temaer. I hjertet af de fleste Ghibli-serier er en coming of age-historie, men tropen spilles ikke af en nyhed, som du typisk ville se med anime. Disse historier klarer sig meget godt ved empati med sit publikum, der er universelt forstået ideal og følelser i verdens og karakterer gennem en kombination af levende udtryk og fantastiske elementer på en måde, der kun virkelig kan udtrykkes gennem et animeret medium. Studiet gør det på en sådan måde, at det undergraver det publikum typisk forventer af et animeret værk gennem dets følelsesmæssige og virkningsfulde udtryk. Det kan til tider minde os om, hvem vi er som mennesker, og at være beskeden, flittig og respektfuld på trods af den strid, der kan komme vores vej. Sådan empati og fantasi er sandsynligvis det, der fortsætter populariteten af Ghibli-værker.

Dette er et ret simpelt svar, men jeg vil sige verdensbygningen. Studio Ghibli er ikke bange for at sætte dig ind i disse nye og mystiske verdener, og når de gør det, sætter de dig virkelig ind i denne verden, føler du dig transporteret i denne nye verden, og det føles ikke imaginært, fordi Studio Ghibli beskriver den verden, du næsten kan forestille dig dem som et sted et eller andet sted på denne jord. Ved at sammenligne dem med Pixar (da der er animationer tilgængelige over hele verden kaldet), vil jeg sige, at den største forskel mellem de to er, at Pixar bygger historier med verden baseret på det, vi allerede har. Ved brug af nemo som et eksempel finder historien hovedsageligt sted i havet (stort barriererev) og Australien, vi ved, det er et faktisk sted, så Pixar behøver ikke arbejde på verdensopbygning så meget, mens Studio Ghibli gør det problemfrit gennem hele filmen. Vi kan virkelig se dette i Studio G s anerkendte Spireret væk og mange af deres andre film.

De er så gode, fordi de er kreative, originale og nye. Historienes stil er også eventyrlignende. Verdensbygningen har også meget at gøre med deres succeser.

Tag for eksempel verden i åndedræt. En anden helt anden verden for åndelige indbyggere. Du får se, hvordan åndene er, hvordan arbejdernes livsstil er. Hvordan verden oversvømmer efter kraftig regn, toget, stationerne og omverdenen til badehuset. Hekse, magi, forbandelse og magi.

Verdensbygning spiller massiv rolle i historier. Det er mest hvorfor Harry Potter 1 var så stor. Første gang jeg så diagonal alley, blev jeg sprængt væk.

En anden god ting er den måde, hvorpå de skildrer japansk kultur. Animationen, historien og kreativiteten i filmene er virkelig fantastisk. De giver en hyggelig, drømmende og fredelig stemning, så nogle gange når jeg er deprimeret, ensom eller endda når det regner, går jeg bare tæt på vinduet og begynder at se en af deres film. Selv stemningen i filmene er god.