Scapegoat Fusions xtr
Jeg spekulerer på, om der er en ubalance i det japanske samfund, som det er i det amerikanske samfund. Eller hvis nogen er stødt på en undersøgelse, der fandt procentdelen af kvindelige vs. mandlige hovedpersoner i anime og manga?
Jeg tror, at den største forskel i anime og manga er, at japanerne har skabt genrer til at imødekomme interesserne for dem, der spiser anime og manga (som, hvis jeg ikke tager fejl, er en langt større mængde end amerikanere, der spiser tegneserier og tegneserier). For drenge har de shounen og for piger shoujo. For mere modnet smag har vi seinen og josei (som uden tvivl stadig kan opdeles i mænd og kvinder). I shounen er hovedpersonen overvejende mandlig, og i shoujo er hovedpersonen normalt kvinde. Skal jeg i stedet se på, hvilken genre der produceres mere til mit svar?
3- 6 Jeg tror, dit spørgsmål kunne være gyldigt og på emnet, men det er lidt uklart, hvad du leder efter i et svar, og andet afsnit mudrer bare vandet yderligere. Leder du bare efter et cirkeldiagram, der siger "På tværs af alle anime, der nogensinde er lavet, havde X% mandlige hovedpersoner og 100-X% kvinder"? Beder du os om en slags analyse, som den sammenligning med amerikanske medier, som du antyder? Rediger og præciser, hvilken type svar du leder efter.
- 5 Selv om der i princippet ikke er noget galt med dit spørgsmål, ville denne form for data være utrolig vanskelig at indsamle (overvej en analog: "Hvilken del af Hollywood-filmhovedpersoner er kvinder?"). Jeg synes, det er indlysende, at det ikke er en 50/50 split, uanset om du ser på anime som helhed eller på en bestemt demografi eller hvad som helst, men præcise tal vil være svære at få med.
- Generelt er det meste af anime / manga til drenge / mænd, og de fleste af shounen anime / manga har mandlige hovedpersoner, men det er ikke så simpelt. En masse shoujo-mangaer har mandlige hovedpersoner. Også en masse manga kan ikke kategoriseres efter målgruppe.
Jeg spekulerer på, om der er en ubalance i det japanske samfund, som det er i det amerikanske samfund. Eller hvis nogen er stødt på en undersøgelse, der fandt procentdelen af kvindelige vs. mandlige hovedpersoner i anime og manga?
Ved "ubalance ... i det amerikanske samfund" vil jeg gætte, at du mener antallet af mandlige hovedpersoner inden for amerikanske tegneserier snarere end sexisme i samfundet som helhed (skønt sexisme er langt mere voldsomt i det japanske samfund end i det amerikanske samfund. ).
Jeg tror stærkt på, at en sådan undersøgelse ikke eksisterer, da det store antal anime-titler, der er produceret siden mediet begyndte, og det endnu mere monstrøse antal mangatitler, ikke kunne undersøges og destilleres til sådan en graf, selv med et team af betalte forskere.
Har japanerne skabt genrer for at imødekomme interesserne hos dem, der spiser anime og manga (som, hvis jeg ikke tager fejl, er en langt større mængde end amerikanere, der spiser tegneserier og tegneserier)?
- Amerikanske tegnefilm findes i mange varianter, som har forskellig demografi, såsom teaterfilmene Disney, Pixar og Dreamworks; Lørdag morgen og hverdag eftermiddag tegnefilm til børn; The Simpsons, Familie fyrog South Park satiriske tegnefilm til voksne osv.
- Demografien for læsere af amerikanske tegneserier har ændret sig drastisk inden for det sidste årti. I tidligere generationer læste voksne og børn tegneserier i avisen, børn læste tegneserier som Archie eller Barbie, unge mænd læser fanboy superheltitler som Marvel og Star wars. I dag, selvom en stor del af amerikanske tegneserier stadig er superhelt-serier, der appellerer til fanboys, 1) fremkomsten af amerikanske tegneserier, der har udvidet til andre genrer som f.eks. Maus, Knogleog Amerikansk født kinesiskog import / oversættelse af seriøse tegneserier fra andre sprog (f.eks Persepolis, En jøde i det kommunistiske Pragog Kozure Ookami) har fået tegneserier en nylig anerkendelse for at bidrage til kvalitetslitteratur fra amerikanske biblioteker og lærere (se f.eks. Eisner Award og Harvey Award vindere, Good Comics for Kids fra School Library Journal og No Flying No Tights), 2) fangirls og demografien til nichelæsere er steget, og 3) at være en nørd / nørd / otaku er blevet mere respekteret i samfundet som helhed, hvilket fremgår af populariteten af Big Bang teorien komedieserie.
- Bortset fra Studio Ghibli-film, hvoraf næsten alle i Japan har set nogle, er demografien, der spiser anime og manga i Japan, 1) børn, der køber legetøjet, 2) afslappede seere, såsom familier, der indstiller sig på anime, når den sendes videre TV men er ikke specielle fans, 3) familier / teenagere / voksne, der kun køber tankouban (grafiske romaner) af den specifikke serie, de holder af, og 4) otaku, der er et mindretal af befolkningen. Der er også japanere, der afslappet læser manga som f.eks Hoppe når magasinudgaverne kommer ud, men de fleste læser det tachi-mi (stå og læse) i dagligvarebutikken eller boghandlen uden at købe noget, så de kan ikke tælles med som forbrugere.
- I modsætning til mange steder i verden, hvor manga og anime betragtes som værdsatte kunstformer, betragter de fleste forældre i Japan manga som skrammel og afskrækker deres børn 1) fra at læse manga, da de i stedet bør læse litterære romaner og 2) fra at blive -en mangaka når de vokser op. Så de fleste japanere læser ikke manga som voksne, og de fleste, der havde en drøm om at være en mangaka opgav det. Teenagere og voksne, der er involveret i subkultur, ses generelt negativt af den generelle befolkning, og mange er socialt akavet eller hikikomori (en demografisk forbruger, som ikke er almindelig i USA). Selvom mange japanere har læst manga og / eller set anime på et eller andet tidspunkt i deres liv, betragtes det ikke som en almindelig ting at have som din interesse eller hobby.
- De Forenede Staters befolkning anslås til 316,5 millioner, mens Japans befolkning er 127,3 millioner fra 2014 (USA har en konstant tilstrømning af indvandring, hvilket ikke er almindeligt i Japan, og Japan har en faldende fødselsrate, så forskellen i antal er sandsynligvis mere udtalt i 2015). Det er meget muligt, at flere amerikanere er tegneserieforbrugere og / eller tegneserieforbrugere end hvor mange japanere, der er anime- og mangaforbrugere (mange amerikanere har købt en billet til at se en animeret film i en biograf, købt VHS / DVD / Blu-Ray frigivelse, købt Dora udforskeren-tema skoleartikler eller julegaver osv.).
- Det er rigtigt, at manga og anime har en bredere vifte af genrer og emner end tegneserier i andre lande, da stort set enhver litterær genre, du kan tænke på, er blevet udforsket i manga.
Mangaforsker ved Kyoto Seika University, Matt Thorn, forklarer,
En anden tendens i måden, hvorpå sh jo manga blev offentliggjort, var også tæt knyttet til genrenes natur. Fordi læsere ledte efter værker, der klikkede personligt med dem, var de ikke glade for blot at læse, hvad alle andre læste. Som et resultat blev sh jo manga mere og mere nicheorienteret. Antallet af magasiner steg, men cirkulationen af hver gled, da puljen af læsere blev spredt. For eksempel det bedst sælgende teenagemagasin, Bessatsu Maagaretto ("Special Edition Margaret") holdt sig fast til den skolebaserede heterseksuelle romantik. Jun og andre magasiner fokuserede derimod udelukkende på temaet drenges kærlighed. Vinger blev skabt til fans af science fiction og fantasy. I modsætning hertil tiltrak størstedelen af unge mandlige læsere sig til kun tre ugentlige blade: Hoppe, Magasinog Søndag. Drenge blev koncentreret i en lodret søjle, hvor alle læste stort set den samme manga, mens piger blev spredt vandret, hver søger en mangaverden, der passer til hendes egen identitet.
For drenge har de shounen og for piger shoujo. For mere modnet smag kunne seinen og josei uden tvivl stadig opdeles i mænd og kvinder?
Thorn rapporterer, at oprindelsen til adskillelsen af shounen og shoujo skete i 1902:
Det rødderne til både sh jo og boys'manga kan spores til tidlige magasiner for børn både drenge og piger som begyndte at dukke op i slutningen af det 19. århundrede, hvilket afspejler Meiji-æraens bestræbelser på at tilskynde til læsefærdigheder. I 1902, Sh jo kai ("Girls 'World") blev først udgivet, og børnemagasiner begyndte at blive adskilt, ligesom uddannelsessystemet i sig selv efter kønslinjer.
men det
For at være ærlig er tingene imidlertid komplicerede af forskelle i målgrupper. Selvom mandlig manga let klassificeres som sh nen ("drenge") eller seinen ("herre"), kvindelig orienteret manga er ikke så pænt opdelt. Dette skyldes sandsynligvis, at den første succesrige manga, der var rettet mod voksne kvinder, blev mærket som "dameres tegneserier", og disse tegneserier hurtigt fik et stigma, som fans af sh jo manga ikke ønskede at blive associeret med. . . . josei-muke ("kvindeorienteret") eller josei ("kvinders") manga, men sådanne udtryk fangede aldrig rigtig med almindelige læsere. For disse læsere er sådanne værker stadig sh jo manga, ellers bare almindelig manga. Men læsere er i de fleste tilfælde ikke i tvivl om, hvem målgruppen er. For at gøre tingene endnu mere komplicerede er der mange mangaer i dag, der er skabt af kvindelige kunstnere og beskæftiger sig med temaer af interesse for kvinder, men som er offentliggjort i "kønsneutrale" magasiner, og har mange mandlige læsere såvel som kvindelige læsere. Tænk på disse som "indy" eller "underground" manga, selvom mange udgives af store forlag.
Seinen er det japanske ord for "ung mand" og josei er det japanske ord for "ung kvinde" eller "kvinder" generelt (såsom joseikan, hvilket betyder "visning af kvinder"), så ja, de markedsføres eksplicit mod mænd eller kvinder lige som shounen markedsføres mod drenge og shoujo markedsføres mod piger. Ligeledes ordene seinen og josei indeholder ingen angivelse af, hvilken type indhold der er inkluderet (de er ikke genrer som sci-fi eller historie, der er grupperet ud fra indholdet). Afsnittene i en japansk boghandel er klart afgrænset med hensyn til, hvad målmarkedet er.
I shounen er hovedpersonen overvejende mandlig, og i shoujo er hovedpersonen normalt kvinde?
Korrekt. Selvfølgelig er der undtagelser, såsom det massive korpus af BL (drengens kærlighed) titler indeni shoujo, der er produceret lige siden 70'erne.
Thorn påpeger,
mens det kan være svært at forestille sig nu, var heteroseksuel romantik sjælden - faktisk næsten tabu - indtil 1960'erne. I førkrigsperioden var manga læsere små børn der endnu ikke havde lært fornøjelsen ved at læse kun fiktion og ikke-fiktion. Selv efter krigen, da Tezuka havde lanceret et boom i tematisk sofistikeret historie manga, blev det antaget gennem 1950'erne, at børn ville gradere fra manga, da de var tretten eller fjorten. Og da heltene fra sh jo manga var næsten altid piger mellem ti og tolv år, romantik opstod kun mellem ældre birolle, såsom ældre søskende. Mens manga til drenge altid har handlet om handling og humor. . . . Før-sharajo manga var korte humoristiske strimler, der normalt blev sat i hjemmet, kvarteret eller skolen.
Kvindelige hovedpersoner er ikke så ualmindelige i seinen som mandlige hovedpersoner er i josei, fordi seinen inkluderer mange bishoujo titler, som ikke alle er haremer, hvor der er en almindelig mand, som alle hunnerne centrerer omkring.
Skal jeg i stedet se på, hvilken genre der produceres mere til mit svar?
Ja.
Men det er også svært at finde ud af. Siden shounen er langt mere økonomisk levedygtig end shoujo, kan vi konkludere, at de fleste manga, der er offentliggjort, er shounen. Under denne konklusion, hvis mest shounen serier har mandlige hovedpersoner, vil vi sige, at de fleste manga- og anime-hovedpersoner statistisk set har været mandlige.
Thorns påstand om, at "størstedelen af unge mandlige læsere tiltrak sig kun tre ugentlige magasiner: Hoppe, Magasinog Søndag. Drenge blev koncentreret i en lodret søjle, hvor alle læste næsten den samme manga, mens piger blev spredt vandret "kaster en skruenøgle ind i den hypotese. Hvis man går ud fra denne kendsgerning, kan man konkludere, at måske mere shoujo serier er blevet udgivet i de seneste årtier end shounen serie, siden Hoppe + Magasin + Søndag kun køre omkring 20 serier pr. magasin ad gangen (ca. 60 serier udgivet i en given uge), mens et større antal shoujo magasiner, der hver udgiver 20 serier, vil et nummer udgøre 60 samtidige shounen serie.
Men det undlader også at tage højde for det shounen magasiner udgives normalt ugentligt, mens shoujo magasiner udkommer månedligt, og det faktum, at begge typer mangatidsskrifter er hensynsløse med hensyn til at annullere enhver serie, der falder i den månedlige læserundersøgelse. Så vi bliver nødt til at overveje, hvilken tendens der bliver klippet efter et kortere antal kapitler: shounen eller shoujo titler? Hvis f.eks. shounen serier dør oftere end shoujo dem siden alle shounen serier er duking det i cutthroat konkurrence inden for kun 3 hovedmagasiner, kan det være, at antallet af kortvarige shounen serien opvejer antallet af shoujo serie.
For flere detaljer om den økonomiske situation, se også Thorn:
Siden 1995 er salget af mangatidsskrifter sammen med salget af alle tidsskrifter faldet støt. Salget af manga paperbacks har svinget, men har indtil videre formået at undslippe magasinernes skæbne. Hvorfor er salget af magasiner faldet? Vi kan identificere flere faktorer, såsom: væksten af Internettet i Japan; den stigende sofistikering af videospil; en langvarig recession, der tvang forbrugerne til at være mere sparsomme; fremkomsten af massive brugte boghandelskæder, for ikke at nævne 24 timers manga-caféer, der ikke betaler royalties til udgivere. Men den største enkelt faktor i nedgangen i magasiner i Japan er denne: mobiltelefonen. For femten år siden ville du gå ombord på et tog i Japan og se snesevis af mennesker læse magasiner, inklusive mangamagasiner. I dag går du ombord på et tog og ser alle bøjet over deres mobiltelefoner, læser eller skriver e-mail, surfer på Internettet, køber koncertbilletter - næsten alt hvad du kan gøre på en personlig computer. I mere end tredive år. . . manga serieres derefter i billige magasiner med få reklamer, der i det væsentlige sælges til kostpris. Serier, der viser sig upopulære, afkortes. De, der viser sig at være marginalt populære, genudgives i paperbacks. Ti procent af omslagsprisen for hver solgt kopi betales til kunstneren som royalties, og resten af fortjenesten går til forlaget.Magasinerne er med andre ord ekstravagante reklamer for paperbacks, som er den primære kilde til fortjeneste. Kløften for udgivere er, at japanske forbrugere i denne digitale tidsalder ikke længere er tilbøjelige til at købe et stort papirobjekt, som de til sidst alligevel vil kassere. . . . Udryddelsen af det trykte magasin er uundgåelig: ikke et spørgsmål om if men når. . . . Selv dem, der arbejder i de gigantiske mangaforlag - Shueisha, Shogakukan, Kodansha - erkender, at disse virksomheder er dinosaurer, massive og langsomme, ude af stand til at dreje hurtigt eller tilpasse sig pludselige ændringer i miljøet. Det er grunden til, at glasloftet, som kvindelige medarbejdere støder på, forbliver på plads, og det er grunden til, at disse udgivere følger det trykte magasin til udryddelse.
