[GRATIS] Playboi Carti, Lil Uzi Vert & Pi'erre Bourne | Type Beat | \ "Vamped Up \" (prod. 2L8)
Jeg overvejer følgende fakta:
- Japanere har kun få fritid, hvor deres job normalt tager meget af deres tid, selv børn eller teenagere har intense tidsplaner.
- Der er mange anime-serier hvert år, vi kan let forvente mindst 100 serier med måske et gennemsnit på 20 kapitler pr. Serie.
- Mest anime kommer ikke ud af Japan, selvom vi overvejer enten verdensomspændende juridiske eller ulovlige tjenester, der tilbyder anime, er det, der ses mest, den mest kendte serie.
- Anime er ikke billigt at producere, vi kan overveje, at hver anime-episode er omkring 120000 amerikanske dollars.
- Anime er ret tidskrævende at se generelt.
(Jeg fylder de foregående mængder, men jeg tror ikke, jeg er så langt fra de rigtige).
Med disse fakta spekulerer jeg på, hvordan det generelt er rentabelt, da jeg gætter på, at de fleste serier under disse betingelser ikke ville dække deres omkostninger, så det ser på en eller anden måde mærkeligt ud, at folk er villige til at bruge meget på noget, der næppe vil være rentabelt (selvom hvis anime er vellykket og desuden eksporteret over hele verden, det kan være virkelig rentabelt, det er sandt, måske er det bare, at de med deres store hits dækker hele resten af den mislykkede serie).
Jeg troede, at det måske blev subsidieret af regeringen, men med en internetsøgning ser det ud til, at dette ikke sker ofte.
Hvad mangler eller er der fejl i min ræsonnement, eller er anime virkelig rentabelt? Måske er det, hvad jeg har sagt tidligere, at deres succesrige serie dækker omkostningerne ved den mislykkede serie?
På den anden side kan det være, at det normalt ikke er rentabelt, men de prøver stadig at gøre det bare fordi anime er så stort i Japan, og de elsker det?
3- Relateret, hvor meget koster anime at tjene, og hvor meget tjener mangaka på anime og merchandise
- jeg tror det handler om lidenskab for at lave en anime ... ikke sikker ..
- Det er ikke rentabelt, men japanske mennesker ser ud til at have mange penge ...
Salg af varer, DVD og Blu-ray. Hvis den forventede nettofortjeneste fra salget af Merchandise, DVD & Blu-ray er lav, vil nogle studios ansætte freelancere. For eksempel er Madhouse kendt for at ansætte freelancere.
Nogle studier er allerede stærke og store nok til, at de selv kunne investere en vis mængde penge i anime snarere end at produktionsudvalget giver dem et budget. Således ville de få en større del af fortjenesten. Eksempel, Kyoto Animation og Sunrise studios.
Nogle studier er direkte ejet af store og kendte medlemmer af produktionsudvalget, der ikke kun har produceret anime, men også videospil, soundtracks, merchandise- og fødevarevirksomheder. Alt dette kan fungere som en kilde til penge til produktion af en anime.
Eksempel, A1 Studios -> Aniplex -> som igen ejes af Sony Music Entertainment Japan.
International licensering.
Endelig kan nogle anime udføre dårligt oprindeligt, men flere år senere klarer de sig muligvis godt på det internationale marked eller under genkørslerne. Ved hjælp af hvilket studiet og produktionskomiteen kan få deres tabte penge tilbage. Husker du, hvordan Gundam 0079 oprindeligt havde meget lave ratings? Eller hvordan serielle eksperimenter Lain var en flop i Japan, men ikke så meget i USA? Eller hvordan Ghost Stories fuldstændig mislykkedes i Japan, men klarede sig relativt godt i USA?
Pointen er, at selvom nogle shows ikke tjener overskud i det indledende løb, betyder det ikke, at de altid ikke vil tjene penge senere.
1- 4 Er der nogen kilder til dette svar?
Det er det normalt ikke. Kunst er ikke rentabel. Du kan finde fakta og statistik omkring, men nogle af processen holder ikke længere op nu, branchen klarer sig ikke så godt. Det er faktisk en god ting, for nu bliver det tvunget til at tilpasse sig det nye klima og afskære dårlige industripraksis som at lave halvtreds generiske bogtilpasninger hvert år, der kun bliver lavet på grund af markedsføring, og ingen vil passe nok på at se halvdelen af det og alligevel spildes talent på det.
Anime er en luksus. Det betyder, at du køber det, fordi du vil have det, ikke fordi du har brug for det. Figurer, varer og spin-off-værker markeres enormt, fordi noget skal betale det, men salget er i vid udstrækning knyttet til tilfældige talgeneratorer for "hvilket show bliver populært", og så har virksomheden ikke rigtig en god idé om hvad de skal fokusere på. Nogle gange er det blu-stråler, nogle gange faktisk merchandise eller endda vært for begivenheder og salg af billetter.
Ting er lavet, fordi et bogfirma beslutter, at de vil finansiere et show, så de tager penge og betaler et udvalg / studie for at lave et. Det er en måde, hvorpå penge kan komme ind. Det kan også være nogle investeringer, som studierne laver, fordi de vil prøve det tilfældige talgenerator. Nogle gange slår dit projekt guld, og dit projekt viser sig at være rentabelt. Andre gange er de ikke, og det giver ikke overskud.
Det iboende problem med at forsøge at finde fortjeneste for anime-produktion er, at anime-produktion ikke er et konsekvent felt at studere. Der er studier, der arbejder tæt sammen med spilvirksomheder og får betalt af spilfirmaet for at gøre nogle af de gacha-penge til en markedsføringsmulighed. Der er studier, der laver originale værker, som sandsynligvis ikke vil gøre det til almindelig opmærksomhed og fortjeneste, men er stadig lavet, fordi det er kunst, og holdet er drevet af kunstnerisk lidenskab, nogle gange er det bare fordi et projekt kan gøres til meget billigt, så lad os rulle tilfældig talgenerator.
Jeg hørte gainax vil snart finansiere deres projekter gennem patreon. Anime kan finde et liv på nye tidsalder sammen med indholdsskabere, der lever af internettet. Dette er muligvis ikke den vision, jeg sigter mod, men uanset hvad vil der sandsynligvis ske noget på den note.
25/07/18 tillæg: Nej, TRIGGERS Patreon gemmer ikke anime
