Anonim

Hvordan man tegner Luffy

Mange shows bruger den samme ansigtsskabelon overalt. Hvorfor bruger de dette?

2
  • Jeg har redigeret dit spørgsmål for at fjerne misforholdet. Hvis du mener, at det er ændret, hvad du vil sige, er du velkommen til at tilføje det igen - men tilføj venligst nogle flere oplysninger, der linker det til spørgsmålet
  • (ikke et sandt svar, så ikke nævne det som sådan, men tjek her for at læse: tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/OnlySixFaces)

Dette er et spørgsmål om kunstnerisk stil og en branding-strategi.

Som et godt eksempel: Studio Ghibli-film er uden tvivl den højeste kvalitet, der produceres. De sig omhyggeligt mod realisme i bevægelser af karakterer og objekter og baggrundene er frodige og ekstremt detaljerede.

Balancen mellem lys og skygge matcher nøjagtigt det virkelige liv, og hver celle er med vilje stadig håndmalet i studiet for at bevare den høje kvalitet (Roger Eberts interview med Miyazaki Hayao rapporterer, "Miyazaki, der er mistænksom over for computere, trækker personligt tusinder af rammer i hånden. 'Vi tager [håndlavet] celleanimation og digitaliserer den for at berige det visuelle udseende, men alt starter med den menneskelige håndtegning. Og farvestandarden dikteres af baggrunden. Vi udgør ikke en farve på computeren'").

Ikke kun japanerne tror det, men Studio Ghiblis arbejde er blevet hyldet internationalt for sin upåklagelige kvalitet. Uden interesse for en computergenereret skabelon bruger Studio Ghibli de samme ansigtskarakterdesign igen og igen.

Der er fire hovedpunkter:

  1. Studio Ghibli gør det ikke, fordi de er dovne, klipper hjørner i produktionsprocessen eller ikke er kreative nok. Lignende og endda næsten identiske ansigter er ikke et resultat af mangaka og animatorer, der føler sig begrænset af deres medier, som om en bredere variation i ansigtsdesign ville være for svært for dem at trække sig ud eller ikke er værd at bekymre sig om. Studio Ghibli har aldrig været interesseret i at handle et fald i kvalitet til gengæld for en tidsbesparende foranstaltning. Selvom mange anime-studier nu animeres via computer, traditionen med at lave og i vid udstrækning bruge et varemærke ansigtsdesign til flere tegn forud for den teknologiske mulighed for blanding og matchning frisurer på et grundlæggende "dukkehoved" og opstod ikke i kunstformen for at gøre det til den standard, når animationssoftwaren kunne opfindes.
  2. Det karakter designer er en fremtrædende position i en animes personaleliste, da nogle karakterdesignere, såsom Tadano Kazuko og Nobuteru Yuuki, tegner sådanne genkendelige ansigter, at designeren kan faktureres som en del af serien. Karakterdesign udføres alt sammen i præproduktion (inden animatorerne begynder at male celler), så øget / formindsket variation i karakterdesignet skaber ikke stor indflydelse på produktionsplanen når animationen begynder, medmindre karakterens kostume er ekstremt detaljeret. Når designene er etableret, tegner tegnedesigneren officiel sofa ( , der betyder "materialer") ark, der viser karakteren fra forskellige vinkler og inkluderer noter til animatorerne om detaljer, der ikke skal overses. Disse bruger normalt meget rene linjer, selvom nogle karakterdesignere distribuerer sketchy. Det sofa fotokopieres, og hver animator modtager en kopi til reference, mens den animeres, så karakterdesignerens hensigt realiseres selv på tværs af et stort antal animatormedarbejdere.

  1. Hver mangaka eller karakterdesigner har en stil, som han / hun personligt kan lide. Det kan blive finpudset i løbet af starten af ​​sin karriere, men når han / hun fanger sit / hendes ideal, kunstneren bliver en professionel til at gøre det konsistent. Medmindre det er en sjælden manga eller anime, hvor den karakterdesigner ikke har til hensigt at tegne attraktive karakterer, er det grund til at designet opfattes som mest attraktivt vil blive brugt igen og igen. Dette kan betyde det samme ansigt for næsten alle kvindelige hovedpersoner, det samme ansigt for næsten alle mandlige kærlighedsinteresser og det samme ansigt for venlige og venlige mænd. Som et eksempel kan Takeuchi Naoko regnes med for konsistens.

Kun en af ​​disse blåhårede piger er Sailor Mercury:

Chiba Mamoru (Tuxedo Kamen) og hans døde ringere fra andre serier:

Tenou Haruka (Sailor Uranus) og dopplegangers:

  1. Branding (også kendt som Visual Identity, Brand Management eller Corporate Design) er meget vigtigt i vellykket markedsføring. Mangaka og karakter designere, der leverer straks genkendelig ansigter giver fans mulighed for på et øjeblik at vide, at dette er en titel, de er interesseret i, og når de hører en meddelelse om, at den samme skaber starter en ny serie, kan de ved præcis, hvad de kan forvente. Studio Ghibli har lavet enkel karakter design, der slå en akkord, gør hovedpersonen let sympatisk og få sentimentalitet fra seerne. Denne strategi sikrer gentagne forbrugere mere, end hvis de ændrede karakterdesignet fra film til film. Et godt eksempel på stærk branding, der udviklede sig fra tidspunktet for hendes debut, er Yazawa Ai:

tidligt arbejde

midtperiode

tydelig branding

Selvom mange mangaka- og anime-tegnedesignere gør denne type branding meget godt, skal det bemærkes, at dette ikke er specifikt for manga og anime, men kan ses i andre medier i andre lande.

For eksempel, selv mens Disney med vilje tilføjer antydninger til traditionelle kulturelle kunststilarter i sine film (øjenformer til Jasmine, Pocahontas, Mulan, Megara), er ansigtsdesign til Disney-hovedpersoner for det meste let genkendeligt som værende Disney, uanset etnicitet af tegnene.

Disney kvinder i farve:

6
  • Giv flere eksempler som Bleach, Naruto og Fairy Tail
  • 3 Polstring med billeder af serier, der bærer 1) mindre ensartethed på tværs af karakterer i serien og 2) mindre tydeligt ansigtsdesign end Studio Ghibli og Yazawa Ai ville være overflødig snarere end at tilføje noget væsentligt til kompetent at besvare spørgsmålet "Hvorfor gør anime og manga bruge de samme ansigter? "
  • 1 Som en heads-up: det andet (?) Billede, der skal ligne Mamoru, ser ud til at give mig en "image hosted by Tripod" -besked i stedet for det faktiske billede.
  • @Maroon, tak! Hvor mærkeligt, det viste sig for mig, der var linket fra PQ Angels-webstedet, der var vært på Tripod. Jeg har downloadet det fra dette websted og derefter uploadet det igen her.
  • 1 Jeg sætter altid pris på din vilje til at gå uden for anime og forbinde den til andre former for medier, som du gør her med dit Disney-eksempel.

Relevant TV Tropes-side.

Det er lettere for animatorer at holde et ansigtsmønster og skelne gennem andre funktioner, der er unikke for den karakter - hårfarve, hårdesign, øjne osv.

Love-live-piger er et godt eksempel på dette. De er meget unikke i starten, men deres ansigter er for det meste ens design.

Nogle fordele ved at holde det samme ansigt er, at animatorerne kun skal lære den samme ansigtstype, hvilket betyder mindre tid til at tegne igen, da de burde være meget vant til det.

Også i visse scener kan tegn skiftes ud for andre, hvis instruktøren beslutter det. Dette betyder, at kun hår / perifere enheder skal ændres - snarere end hele kroppen. Selvom de er noget forskellige - ændring af et øjes farve er et spørgsmål om et simpelt billedværktøjs skyder. Det betyder også, at ansigtsegenskaber for det meste kan være alene, hvis der er et betydeligt løb for frigivelse. Dit første billede er et godt eksempel på dette.

Anime er også et medium, der har gennemgået mange års forfining. Hvis du ser et show om skolepiger - der er en bestemt delmængde af design, som dette vil falde ind i - får du ikke snavsede speedlines og stærkt skyggefulde ansigter, medmindre der er tale om en kneb.

Kombiner dette med kunstnerens særlige stil, som er en vigtig funktion for genkendelse ved første øjekast - og det faktum, at anime-figurer er væsentligt mindre detaljerede end virkelige menneskerbetyder, at mange tegn kan se ens ud.

Dette er hvad der har ført til alle de skøre lyserøde, lilla, blå hårfarver, der er så almindelige (og formodes at være naturlige) i anime.

Hvorfor har mange karakterer en tendens til at have skøre hårfarver og stilarter?

Sammenfattende: Karakterdesign er begrænset på flere måder, så animatorer foretrækker at bruge tid på andre dele af anime-tegn i stedet

Alle kan forholde sig til.

Jo mere grundlæggende et ansigt ser ud, eller jo mindre det ligner nogen særlig, jo mere relatabelt vil det være.

Du bemærker måske i mange serier (især inden for Shounen-genren) denne trope gælder virkelig kun for hovedrollebesætningen, hvor sameface vil blive anvendt ens uanset race. Hvis en skurk formodes at være sød eller sympatisk på en eller anden måde, får de samme ansigt.

Imidlertid, flere og flere kendetegn vil blive tilføjet, jo mere et tegn skal betragtes som enten uvigtig eller en uindfrielig bastard. Andre eksempler på at bryde tropen inkluderer forsøg på at visuelt skubbe en Karakter trope.

For eksempel får den lille, men relaterede pige mindre næse end den anden hovedrolle, eller den stærke fyr i flokken vil have en mere defineret næse eller en firkantet skinnebenespids, men de har begge generelt den samme struktur.

Fordi de producerer 100 anime hvert år eller noget. De skal være hurtige til det, og vi ved alle, hvordan det asiatiske marked er lavt, når det kommer til kvalitet. Sikker på, at Studio Ghibli og andre studier, der laver film (som f.eks Vampire Hunter D.) kan gøre underværker, de vælger ikke at gøre det, når det kommer til masseproduktion.

Effektivt er de forskellige tegn stærkt afhængige af håret og lidt af øjenfarve og / eller form. Især fyldstofkarakterer, der måske ikke rigtig spiller en enorm rolle, vil have det generiske anime-ansigt med en gennemsnitlig frisure.

Dette er også grunden til, at alle karakterer i anime kun bærer et og et enkelt outfit gennem hele serien. Giv dem et andet tøj, og de bliver til en anden karakter.

For eksempel var der en episode i Sailor Moon hvor Sailor Venus havde pigtails med vilje for at lade som om hun er Sailor Moon for at distrahere fjenden fra den virkelige Sailor Moon, hun var identisk i alle aspekter, og det eneste, der gjorde hende anderledes, var længden af ​​pigtails, da Sailor Moon har knæhårlængde mens Venus hofte længde hår.

På et tidspunkt vil de have brugt alle mulige kombinationer af frisure, hårfarve og tøj, og de bliver nødt til at opgradere med stil.

Vestlige tegnefilm har også en tendens til at have en fortsættelse i hele serien, du vil ikke se dem ændre frisure eller tøj for meget, men mange gange skildrer de håret og tøjet og står mere realistisk anderledes end det typiske anime-ansigt med spiky otaku-frisure med briller eller ej.

Fordi det er lettere ærligt. Japansk har en ting, som folk ikke kan skille sig ud eller være for individualistiske. Derfor elsker jeg at se realistisk fortolkning af anime-karakter i fanart eller 3D-animation som Final Fantasy