Vagterne elsker 3 {GLMM} Gachaverse / Gacha Life Mini-film
Det ser ud til, at mange kendte mangakunstnere stadig foretrækker at bruge traditionelle "håndtegnede" metoder frem for at bruge teknologi til at tegne. Selv folk, der bruger teknologi til at færdiggøre deres kunst, stoler på pen og papir for at tegne deres oprindelige konturer. Hvad er begrænsningerne ved at tegne ved hjælp af digitale metoder?
Der er to primære begrænsninger for en kunstner, der skifter fra traditionelle til digitale medier:
- Justering
- Penge
Det er virkelig alt der er ved det.
De to grunde går meget hånd i hånd; de fleste kunstnere starter med traditionelle medier, fordi digitale digitale medier er dyre. Der er ingen vej omkring det. En grundlæggende opsætning kræver en computer med god grafikunderstøttelse, en softwarepakke, der kan bruges til produktion af tegneserier / manga, og en grafisk tablet (typisk en højere ende som Wacoms Cintiq).
På den anden side kan alle hente noget gratis skrabepapir og en blyant eller pen og begynde at tegne. Der er stort set ingen adgangsbarriere for at lære traditionelle medier. Når du begynder at blive mere seriøs om det, ja, traditionelle medier kan også blive dyre (tegneserie- / mangakunsttavler, flere penne og pensler, forskellige typer blæk, screentones, alkoholmarkører til farvesider osv.), Men du behøver ikke bruge en krone for at starte.
Der er en tilpasningsproces, der tager tid, når der skiftes fra traditionelle medier til at arbejde digitalt. De to føles forskellige, selvom du arbejder med noget som en Cintiq, hvor du ikke behøver at adskille din håndposition fra det, du ser. Du lærer et nyt medium, og det tager altid tid at tilpasse sig det.En aktiv mangakunstner arbejder på en streng publikationsplan og har ikke nødvendigvis tid til at gennemgå denne tilpasningsperiode; kunstnere, der er ekstremt populære, vil have større krav til dem, og de, der lige er begyndt, har ingen evne til at bede om tidsplanændringer eller yderligere assistenter til at arbejde igennem overgangen.
Der er kunstnere, der bruger digitale medier (Hiroya Oku, Asano Inio, Natsume Ono), og bestemt er der nogle, der ville være interesserede i at foretage overgangen, men for mange kan det meget vel være en præference, der holder dem fra at gøre flytte. De foretrækker følelsen af en pen eller børste på papir frem for en stylus på skærmen og har derfor ingen motivation til at synke hverken tiden eller omkostningerne til at skifte til digital. At arbejde digitalt har en yderligere begrænsning, når det kommer til assistenter: enten er du nu et show til en person, eller du skal synke penge ned i en arbejdsstation med tablet til hver assistent på dit team. Især med populære kunstnere, der er afhængige af deres assistenter for at overholde deadlines, er der muligvis ikke andet valg end at holde fast i papir, der kan sendes mellem de mennesker, der arbejder på titlen.
Der er ingen tekniske begrænsninger. Flere virksomheder fremstiller Cintiq-lignende grafiktabletter til forskellige prispunkter og funktionalitet, hvilket giver mulighed for en mere "traditionel" arbejdsgang for kunstneren. Flere virksomheder udgiver software, der kan bruges til at oprette mangasider, herunder skærmtoner og værktøjer, der efterligner traditionelle medier meget effektivt; ethvert af disse programmer kan eksporteres til et vilkårligt antal standardformater, der kan læses af udgiveren, som uden tvivl bruger digitale versioner af alle sider, uanset hvordan de er produceret, til at samle deres magasiner. De eneste begrænsninger er omkostningerne ved overgangen, både finansielt i faktiske brugte penge, og investeringen i den nødvendige tid til at tilpasse sig de nye medier.
Kilder: Manga Answerman - Hvilke værktøjer bruger en Mangaka til at skabe Manga ?, personlig erfaring med forskellige hardware og software
Det er dyrt og en ny teknologi, der endda ville koste printerfirmaerne penge. De har brug for ny hardware og / eller software for at få filerne i disse formater, meget mere plads på deres maskiner (filer i ethvert grafisk format er meget store). Det er faktisk så meget flere penge til god digital animationskunst, især når mangakunstnere hver har en stil. De har brugt "kuglepenne" til tegning og farve, siden de begynder at tegne. Kubo, skaberen af Bleach, tegnede altid i skolen; han vil stadig sige, at han tegner for at tegne seje ting. Så jeg forestiller mig, at de fleste tegnede i klassen eller derhjemme med standard skriveværktøjer og måske et sæt blækpenne og farve, hvis de var i det.
Så vidt skærmene til tegning er, ja de er seje, men kunstnere har ofte ikke en af samme grund som jeg ikke, de er dyre. De kunne sandsynligvis få penge gennem crowdfinansiering hurtigere end jeg kunne, men de ville have brug for noget meget dyrt for ikke at nævne tegneprogrammerne. Anime-studier bruger dem ikke (normalt på ugentlige udsendelser); det første kladde og skitse udføres generelt på papir, på samme måde som det har været sandsynligvis næsten hvis ikke mere end 20 år. Tegning, scanning og derefter tilføjelse af farve. Jeg kan forestille mig, at det faktisk også tager mere tid. De fleste kendte kunstnere / forfattere har hjælp og måske nogle få andre hjælper dem med farven. Overgang til alt digitalt ville være så fremmed, jeg tvivler på, at vi vil se det ske, i det mindste indtil grafiske tabletter overvåger ect. er let tilgængelige, og prisen er lavere end nu. En god en kunne være $ 1K, måske $ 600, men de kan være 3 gange og endnu mere. Så hvis de vil have det til at føle sig rigtigt, se rigtigt ud og være effektiv, vil det sandsynligvis være en masse test af forskellige skærme, programmer, pensel-tilføjelsesprogrammer og meget mere. Det er ikke rigtig muligt lige nu. Jeg antager, at hvis man tilfældigvis er begyndt at bruge dem for et stykke tid siden og føler sig godt tilpas og kan arbejde mere effektivt med den stil, der forbliver den samme eller bedre, vil de ikke bruge den, medmindre deres arbejde er bedre. De har ikke råd til at vise Toei en idé, der blev gjort anderledes end de sædvanlige metoder, så deres stil og måske endda strøm af arbejde ikke ville være den samme.
For ikke at nævne farve ville se anderledes ud. Ville skyggerstil ændre sig på det tidspunkt? I manga bruges mange slags skygger og små detaljer. Tænk de parallelle linjer meget tæt på hinanden og lige, den form for skygge er unik for kunsten. Med et grafisk program skal du placere hver linjepixel perfekt; de kunne bruge snapping eller magneter, men det ville kaste den næste linje ud for at tegne, hvis det er et persons ansigt eller noget. På en skærm i stedet for at tegne disse linjer kunne de bare vælge en lysere farve eller skygge, der ville være grå overalt. Måske mere farve, men det ville ikke se ens ud; måske lukke med den rigtige børste, men ikke nøjagtig.
Udgifter, tradition, erfaring, stil, komfortniveau og effektivt arbejde spiller alle en rolle.
2- Medtag relevante kilder / referencer.
- Hele dette svar er baseret på intet andet end fejl; undskyld, men du ser ikke ud til at være fortrolig med den teknologi, der er tilgængelig i øjeblikket.
