Farrow Dash And Phoenix (timelaspe) Geometry Dash Fanart
Med en given serie kastes der mange navne og titler rundt i åbnings- og afsluttende kreditter.
Hvad er de typiske nøgleroller (f.eks. Art director, farvesættere (iro shitei), producent, instruktør, seriekoordinator) og deres primære ansvar? Er der også nogen roller eller afdelinger, der er eksklusive eller arbejder anderledes i anime-produktion end i traditionel eller vestlig animation?
1- Hvis du vil dykke lidt dybere ned i fremstillingen af anime, foreslår jeg at se Shirobako, en nylig anime, der viser, hvordan et produktionsstudie kører. Lad dig ikke afskrækkes af de første par minutter, der ser lige ud af et typisk gymnasium udsnit af livsshow, da det skifter hurtigt ind i det faktiske plot.
Der er et ret godt resumé af mange positioner her.
Oprindelig skaber
Direktør
Enshutsu (animations teknisk direktør)
Karakterdesigner
Animationsvejleder
Nøgle animatorer
Mellemliggende
Producent
Art Director (kunstmodel og baggrund)
Farvekoordinator
Efterbehandler
Specialeffekt / CG-kunstner
Dette er blot nogle få højdepunkter:
Original Creator (gensaku)
Den oprindelige skaber er den person, der oprindeligt kom med konceptet til historien. Dette kan være den oprindelige mangaskaber, en romanforfatter, spiludvikler, dramatiker, forfatter, orakel, profet eller den, der kan komme med en original idé.Enshutsu
Ofte oversat som animationsdirektør eller teknisk direktør. Enshutsu er et af de sværeste og vigtigste job i den japanske animationsindustri. Enshutsu er mellem instruktøren (kantoku) og produktionspersonalet. Han er ansvarlig for at kontrollere og overvåge showet gennem produktionen, fra den første historie til det endelige frigivne produkt, og har i mange tilfælde næsten total kontrol over det. Han kontrollerer animationstegningerne, når de gøres, sætter scenerne op, inden de går til kameraet og overvåger lyd- og stemmeoptagelser og al redigering blandt mange andre job. Det nøjagtige job og ansvar varierer fra firma til virksomhed og fra show til show. Undertiden enshutsu ender som piskende dreng for instruktøren; nogle gange bærer han eller hun showet, og instruktøren læner sig tilbage og ser. På større produktioner er der undertiden mere end en enshutsu og normalt en hel del assistenter. Det er vigtigt at have et godt kendskab til animationsproduktion såvel som kunstnerisk talent for at udføre jobbet, og det tager normalt fire eller flere år i branchen, før nogen kan gøre jobbet rigtigt.Mellemliggende (douga)
Det imellem hinanden Brug nøgletegningerne som referencepunkter og lav tegninger, der passer mellem positionerne på tasterne. Dette udjævner bevægelsen og får animationen til at se bedre ud. (Jo flere mellemliggende der er, jo mere flydende bliver bevægelsen, og jo dyrere bliver animationen.) Mellemliggende er et relativt ikke-kreativt job. Det er mere sporing end noget andet. Timerne er lange, og de vigtigste animatorer er undertiden meget svære at arbejde med. Den grusomste del af at være en mellemmand er, at de sjældent kommer til at arbejde på noget, de er fans af, og det de får arbejde på, brænder de hurtigt ud på. (Jeg kender nogle animatorer og en enshutsu, som du kan sende til kramper ved at hviske "Ranma" i deres ører.) Efter 2 eller 3 års hårdt imellem promoveres animatorer, der kan håndtere det, normalt til nøgler.
Hvad angår en position, der er til stede i anime-produktion, men ikke så almindelig i vestlig eller traditionel animation, kunne jeg kun finde en position, der muligvis passer til regningen.
Farvekoordinering (Iroshitei)
Farvekoordinatoren beslutter alle farverne for alt, hvad der skal males / farves af shiage-afdelingen i showet og skaber en iroshitei hyou (farvemodelpakke), som personalet kan henvise til, når de maler. Dette job kræver ikke kun god farvesans, men en god hukommelse, da CC burde være i stand til at holde en idé om, hvordan farverne for hele showet ser ud i hendes hoved, så når der kommer spørgsmål om små detaljer og ting, der ikke er i iroshitei hyou hun behøver ikke at trække alle modellerne og tænke over det.
CC fremstiller farvemodeller af hver af tegnene og rekvisitterne, mecha osv. I computerens malingssystem. Malerne bruger disse modeller, når de farver de forskellige scener.
I de gamle dage med flydende maling var der 327 almindeligt anvendte Taiyou Shikisai (Taiyo Paint Company) cel maling, men de havde over 1.000 i deres katalog. Hver farve havde et kodenummer, der oprindeligt svarede til DIC (Dai Nippon Ink Company) -koden. Farvekodenumre var normalt et bogstav efterfulgt af tal som GY-40 og RP-99. (Nogle virksomheder brugte et andet malingsfirma - Stack - men deres maling var dyrere (og højere kvalitet), og malingskoderne var forskellige.)
En god måde at fortælle, at du havde gjort dette job for længe, er når du ser på et togvindue ved en solnedgang eller skov og finder ud af, hvilke malingsfarver de er sammensat af. Computere har gjort livet meget lettere med 16,7 millioner farver, der afslutter behovet for underlige malingskoder, men nu ser du på solnedgangen og spekulerer på, hvilket dpi du bliver nødt til at scanne den for at få god outputkvalitet.
Jeg er sikker på, at andre typer animationer har farvekoordinatorer, men denne er noget specifik for anime, da den beskæftiger sig med et specifikt asiatisk firma og deres begrænsede valg af malingfarve.
Hele siden er værd at læse, da den har mange japanske navne på positioner ud over deres oversatte navne.
