Squishy Makeover: 3 Color Challenge
Det ser ud til, at meget anime gennemgår en produktionscyklus, hvor de udsender en serie, der synes temmelig populær, men slutter længe før mangas historie gør det. Det er klart, at en stor grund til at lave anime er at få folk til at købe den originale manga, men hvis selve anime-serien skabte overskud, er det svært at forestille sig (fra mit amerikanske synspunkt alligevel) at producenterne ville opgive det, når det kunne let fortsætte (i betragtning af sin bevist popularitet, stemmeaktører opstillet, storyline-sæt osv.)
Er der en overordnet grund? Tjener mange anime ikke en fortjeneste?
1- dette kan være relevant. crunchyroll.com/anime-news/2011/10/30-1/…
På egen hånd, ja.
Det er åbenbart, at dette er et ret tæppe udsagn og er svært at kvalificere på grund af hemmeligholdelse af virksomhedens økonomi, men jeg synes det er rimeligt at hævde.
Jeg er også klar over, at jeg ikke svarer direkte på dit spørgsmål om droppede mangatilpasninger, men behandler spørgsmålet bredt. Jeg tror, at de fleste punkter sandsynligvis også gælder for den situation, men dette er nogle af grundene generelt til, at anime mislykkes / returnerer tab:
Anime som en tabsleder
Anime bruges ofte af virksomheder som et salgsfremmende værktøj til deres andre merchandise. Dette er ofte tilfældet med børns mecha-shows - De vil se showet på tv og derefter potentielt købe dvd'er, legetøj, album osv. Som en interessant sidebemærkning, siden børn omkring 1990 er mere tilbøjelige til at købe heltelegetøj end skurklegetøj - derfor flere kombinerende mecha shows.
Et andet eksempel på, hvordan shows fungerer som reklamer, er lavpris haremanime. Selvom det ikke umiddelbart er så åbenlyst salgbart som et show som Gundam eller Power Rangers, har den store kvindelige rollebesætning, som protaganisten skal vælge imellem, potentialet til at have deres egne figurer, kropspuder osv.
Disse betyder, at anime ikke behøver at give en massiv fortjeneste (eller overhovedet en fortjeneste) - det er op til det salg, den inspirerer.
Udviklingen af anime i sig selv er dybt forbundet med reklame, selv siden starten da den udelukkende blev brugt til reklame snarere end som et enkeltstående medium. I Hayao Miyakazis biografi "Startpunkt" nævner han, at især et firma var kendt for at bidrage med en tredjedel af deres målanimes samlede omkostninger (Bemærk, at dette var på et tidligere tidspunkt i historien). Dette beløb vil typisk være omkring 90% af et vellykket legetøjsfirmas reklamebudget.
Der er en stereotype af otaku i Japan, at de køber 3 eksemplarer af en hvilken som helst DVD / bog - "en at læse, en at indsamle, en at låne". Forbrugerne af anime i Japan, hvad enten det er børn (et godt marked på verdensplan) eller otaku, er meget interesserede i merchandise og udgifter til en franchise. Det er de samlede indtægtsstrømme, som anime skaber, kombineret med selve showet, der normalt løfter showet til fortjeneste.
Dette er hovedårsagen til, at en anime ville vende et tab.
Stoler for meget på at efterligne succeshistorier
Dette er også en stor. Når et meget succesfuldt show rammer markedet (for eksempel Evangellion, Akira, K-On !!, Pok mon) følger mange kloner.
Det samme fænomen kan ses i boghandlere - Mængden af romantiske vampyrbøger i butikkerne gik fra 0 -> mange efter Twilights succes. Tilsvarende gjorde 50 Shades of Grey det samme for erotisk romantik for kvinder.
Der er kun så meget kapacitet på markedet for klonede shows, og mere end sandsynligt vil ingen af dem være så succesrige som originalen. Dette fører ofte til en situation med et par store vindere og mange tabere.
For mange blockbusters
Det ideelle tidspunkt til at frigive din fantastiske anime-serie er at vælge den sæson, der har den højeste seerrate for din målgruppe. Derfor viser, at målrettet mod det samme publikum kan kæmpe om den samme målgruppes opmærksomhed. Normalt vinder et show, og de andre taber med en betydelig margen.
Der har været adskillige mediestudier, der har vist, at normalt kun en film / serie optager seernes fanatisme ad gangen. Dette er, hvad der har ført til det årlige blockbuster sommer- og julesucces i Hollywood.
Ting går ofte galt
Når du stadig animerer episoder, mens de første sendes, kan enhver forsinkelse sætte hele showet tilbage. Hvad der normalt sker er, at der vises recap-episoder, animationskvalitet falder i sidstnævnte episoder og potentielle udsættelser af episoder i værste tilfælde. Disse ting overføres til produktionskvaliteten og påvirker dermed indtryk på seerne, som derefter påvirker salget osv.
Stramme budgetter
Denne slags passer ind i den forrige vare, men når budgetterne er stramme (som de normalt er til anime) har studios ikke råd til at erstatte syge animatorer, gentage scener, der ikke passer godt osv. Et andet problem med stramme budgetter er, at studios ofte er nødt til at outsource animation til billigere lande som Kina - som i sig selv har problemer med kommunikationsproblemer.
Efterfølgende årstider
Anime, der modtages godt i deres første sæson, annoncerer ofte en anden eller flere nye sæsoner. Problemet med dette er, at publikum mindskes hver sæson - Seerne bliver mindre og mindre tilbøjelige til at holde fast i et show, når investeringen stiger. Det er en vanskelig opfordring til direktørerne at stoppe udsendelserne, før serien begynder at blive tabsgivende.
Og bare som en sidste note, tror jeg ikke, der er en overordnet grund. Hvert studie er forskelligt, har forskellige prioriteter, mål, indtægtsstrømme osv.
1- 1 For at tilføje en ting eller to tager anime mange penge at producere. Et skøn fra 2011 sagde, at det kostede ca. 10 millioner yen pr. episode at lave en anime. Mange af dem ender bare med at blive lige, ikke med en betydelig fortjeneste eller tab, og først efter et par år er gået. Det er de lejlighedsvis vellykkede anime (K-On, Madoka Magica, Akira osv.), Der kompenserer for de tab, som anden anime viser, pådrager sig. Bare for at gentage pointen bruges anime meget til salgsfremmende formål, hvorfor du vil se en anime komme ud for en manga, mens den stadig foregår: at få flere mennesker til at købe det nu.
Anime er meget større i Japan. Der er masser af mangaer, der fik et skud ved anime-tilpasning, men de fik ikke med og blev til sidst trukket. Efter min mening skal mangaen først være populær i Japan, før netværkshovederne begynder at eksportere anime officielt.
Der er andre grunde bortset fra fortjeneste. Tag f.eks. Gintama; Jeg kan ikke være sikker på, om de blev trukket ud af luften på grund af fortjeneste (som jeg tvivler på) eller fordi netværket ikke var tilfreds med showets retning.
Så ja, den store grund til, at de bliver trukket af luft, er, at anime ikke gav nok fortjeneste. Det er et konkurrencepræget marked.
2- 12 I Japan kan anime-serier ikke blive trukket ud af luften, medmindre det er beregnet til censur. Dette skyldes, at inden produktionen begynder, købes en forudlokaliseret blok af sendetid af produktionsudvalget. Hvis en serie ikke fungerer godt med hensyn til seerskab, får den muligvis ikke en ny sæson. Det samme gælder, hvis disksalg og / eller merchandising-salg er dårligt (hvor deres produktion faktisk tjener deres penge). Den sidste episode af skoledage blev trukket ud af luften på grund af censurproblemer, men da denne blok var planlagt til at køre, måtte de lægge nogle ting der ("dejlig båd").
- 2 Dette indlæg har flere problemer, som forvekslingen mellem "pull off air" og "stop produktion" og at sige, at netværket (?) Har beslutningen om at eksportere eller stoppe produktionen af en anime-serie.Til den senere del tror jeg, det afhænger af produktionsselskabet (som i nogle tilfælde kan være udsendelsesstationen), og om de kan finde en sponsor (hvilket igen afhænger af showets potentiale til at tjene penge).
Bemærk, at det ikke behøver at producere tab: det skal bare producere mindre end alternativt.
Studios har begrænsede ressourcer: de kan ofte producere måske to serier parallelt, undertiden ikke engang det. Det er dyrt at udvide det og kan medføre alvorlige tab, hvis alle "rørledninger" ikke er fyldt med profitgenererende produkter.
Så hvis lederne bemærker en ny, lovende serie - opnået et sikkert scenarie, og en anden nærmer sig slutningen af sæson 2, med et faldende publikum, skal de beslutte, hvad de skal producere: sæson 3 af den gamle ting, som vil næsten helt sikkert producere mindre kontanter end sæson 2 efter den svindende tendens, eller måske den nye og revolutionerende ting, som tv-netværk allerede har stillet sig op for, og tjener meget mere. Eller håber potentielt, at ansættelse af en masse animatorer og at få dem til et nyt studie med udstyr vil koste mindre end den samlede fortjeneste ved de to shows. Hvilket det snarere ikke vil.
1- 2 Mulighedsomkostninger. Meget indlysende i bakspejlet. Tak!
Det skal du huske det er langt billigere og lettere at producere en manga end det er at producere en anime - det tager færre mennesker at producere en manga, hvilket betyder, at der er behov for færre penge til at betale for produktionen, selvom du betaler alle involverede en enorm løn (og det gør du normalt ikke).
Flere investeringer betyder mere risiko, så hvis en anime ikke giver en stor nok fortjeneste hurtigt nok, kan det muligvis ikke berettige yderligere investering.
Du kan holde en crap manga i gang meget længere end en crap anime, hvis kun fordi baren for økonomisk sikkerhed er så meget lavere.
4- Det var derfor, jeg stillede spørgsmålet ... det giver meget mening. På den anden side var det bare et veluddannet gæt fra min side.
- 5 Det er som at spørge "Har magasiner tendens til at tabe penge?", "Har internetstartups tendens til at tabe penge?" Eller "Har restauranter en tendens til at tabe penge?" -- ærligt talt, hvad som helst at du er nødt til at lægge en stor bunke penge bagud for at komme i gang, har tendens til at tabe penge. Anime er ikke immun, bare fordi det er anime.
- 1 Sikkert, de fleste nye forretningsforetagender har tendens til at tabe penge, men vi sammenligner æbler og appelsiner til en vis grad her ... Især restauranter prøver primært at tjene penge. Men jeg spekulerer mere på, om anime generelt betragtes som en "tabsleder" og ikke forventes at give et overskud. For det andet undrer jeg mig også over, om der er en generaliseret kulturel (eller anden) grund til, at et rentabelt show kan ende. Her har populære shows tendens til at fortsætte. Det ser ikke ud til, at det altid er tilfældet i Japan, hvilket indebærer, at selv populære shows måske stadig ikke giver overskud.
- 1 Det er heller ikke så simpelt med manga. Forlag har en tendens til at dræbe serier (kører i magasiner) med lav vurdering (lavt salg, lav popularitet), så selvom det er billigere at holde en skør manga i live (og sandsynligvis stadig tjene penge på det), vælger forlagene ikke at prøve deres held med en ny i håb om, at det giver flere indtægter. Af en eller anden grund beslutter forfatterne sjældent at holde en serie i gang, efter at udgiveren besluttede at øve den (udgiveren har måske et sidste ord eller ønsker en afslutning for at gøre kampvogne lettere at sælge, eller simpelthen mangakaen har ikke penge til at holde serien levende sin egen).
