Dødsnotat | Teaser [HD] | Netflix
Det er muligt, at min forudsætning er ekstremt mangelfuld, men jeg har i den seneste tid bemærket, at der er en hel række live-action-tilpasninger af japansk anime eller manga, der ser meget ens ud i visuel stil til deres kildemateriale. For eksempel så jeg for nylig en trailer til den japanske film Parasyte, som er baseret på en manga. Mange af scenerne fra traileren ligner dele af mangaen, og parasitternes udseende er identisk med det originale kunstværk. Jeg så også filmtraileren til Attack on Titan, og titanerne i filmen ser identiske ud med dem i manga og anime. Der er en hel del andre eksempler, som jeg er stødt på, som jeg ikke kan nævne lige nu.
I Hollywood, selv når animeret materiale er tilpasset live-action, er den kunstneriske retning normalt meget tydelig mellem de to. Nogle af Marvels nyeste superheltfilm låner meget fra deres tegneseriemateriale, men selv da adskiller deres visuelle stil sig meget fra "tegneserie" -udseendet. Filmatiseringen af Watchmen var ekstremt svarende i både plot og kunstnerisk retning til den grafiske roman, og det blev kritisk pannet for dette, hvilket får mig til at tro, at det på en eller anden måde anses for uacceptabelt at gøre dette for vestlige grafiske romaner.
Er der en grund til, at live-action tilpasningerne af manga er så tæt på udseende / kunstnerisk retning? Eller er det bare min begrænsede erfaring?
2- 6 Årsagen kan være succes for Kenshin og fiasko af Dragon Ball
- Mine to cent: Hvis du ikke havde skrevet dit 2. afsnit, ville jeg have gættet at en tegneserie skrevet i en bestemt kultur fra og for borgerne i et bestemt land ville matche en film skrevet af og for det samme lands borgere (f.eks. : Kenshin, Lovely Complex, Spiderman, Superman). Skuespillerne ville sandsynligvis finde det lettere at forholde sig til tegneseriefigurerne. Mens folk fra andre kulturer begynder at fortolke tegnefilm, vil meget tydeligvis gå tabt i (kulturel) oversættelse. Dette betyder ikke, at live actionfilm altid vil vise sig at være godt, hvis det er (fx: Death Note, Amazing Spiderman)
Jeg har sandsynligvis ikke set nok live-action-tv-serier og filmtilpasninger af manga til at verificere, om de for det meste bærer meget lignende kunstnerisk retning til deres manga / anime kildemateriale; Dette er dog ikke overraskende, hvis det virkelig er tilfældet.
Årsagen til, at det ikke er overraskende, er, at japansk kultur værdsætter at holde sig til tradition og etablere traditioner. Dette er grunden til, at deres traditionelle kunst som te-ceremoni, ikebana, kimonoproduktion og sumi-e-maleri ikke er interesseret i "innovation", men snarere er stolte af at forblive uændrede i teknik og materialer / værktøjer.
De fleste japanske virksomheder følger en tradition for at gøre ting procedurelt, som de er gjort indtil nu; de er generelt afskyede for strømlining, eksperimentering og risikotagning (dette er startpunktet for handlingen i tv-dramaet 「フ リ ー タ ー 、 を 買 う。」 [Deltidsarbejder køber et hus]: Take Seiji afslutter sit job efter kun 3 måneder, fordi hans firma ikke tillader nybegyndere at foreslå forbedringer for at gøre driften mere effektiv).
Takarazuka Revue-kvindelige teaterselskab har tilpasset en række mangatitler til scenemusicals. Når de først har skabt koreografi til musikalen, bliver det tradition, og hver eneste forestilling af det samme show skal danses ved hjælp af nøjagtig samme koreografi som den første produktion. Et godt eksempel er Versailles no Bara, som uden tvivl har meget forældede, overdramatiske og dårligt koreografiske danser og kampscener fra den allerførste produktion i 1974, men til trods for at tilpasse manga til en række perspektiver (dvs. Oscar og Andre version, Oscar version, Andre version, Fersen og Marie Antoinette version, Girodelle version, Alain version, Bernard version osv.), Ingen dansetrin kan revideres til genoplivning (når selskabet iscenesætter showet igen for et nyt løb med en ny rollebesætning).
I denne retning, til live-action tilpasninger af manga for at forsøge at replikere med live skuespillere scenerne og "kameravinkler", som mangaka lavede, og som fans allerede elsker, matcher japansk tradition. En anden måde at tænke på det er loyalitet. Japan har en solid historie med respekt for doujinshi og andre doujin fungerer, så hvis du vil tage en andens arbejde og tilpasse det liberalt, er du fri til at gøre det (nogle professionelle mangaka tegner doujinshi af manga af andre); Hvis du vil foretage en officiel tilpasning, giver det mening at være tro mod det og imødekomme fanens forventninger og håb.
Et andet aspekt af japansk kultur er begrebet nøjagtighed, omhyggelighed og omhyggelig opmærksomhed på fine detaljer. Selvom Japan ikke opfinder så mange produkter som nogle andre lande, har de en tendens til at tage en andens opfindelse og forbedre det meget i små detaljer (for eksempel bilen) og har således fået et globalt ry for kvalitetsteknologi. Denne forkærlighed for at sigte mod præcision og korrekthed ville også egne sig til at skildre et elsket værk så respektfuldt og nøjagtigt som muligt.
1- Jeg synes, at dette indlæg går i detaljer om, hvordan folk bag arbejdet påvirker, hvordan det gøres, hvilket er en ret plausibel grund. Selvom jeg ikke kan lade være med at undre mig over - er der nogen grund i branchen, hvorfor det gøres det?
Det er lettere for tegneserier at ændre tema og stil i film sammenlignet med manga. Superhelttegneserierne er generelt baseret på en rigtig stærk karakter eller gruppe. Disse tegn kan gøre hvad som helst og bekæmpe ethvert ondt, så det efterlader meget åbent for kunstnerisk fortolkning.
På den anden side laves manga generelt i idéen om historien. Al den kunstneriske fortolkning går ind i tegningen af den, hvis du ændrer indstillingen, så føles det som en helt anden historie.
Der er selvfølgelig undtagelser. Dragon Ball kan for eksempel finde sted overalt, hvorfor Hollywood troede, det var en god idé at lave en live-action. Indrømmet, at resultatet var forfærdeligt, men givet nok kærlighed og omsorg tror jeg, at Dragon Ball kunne være på niveau med mange af de seneste superheltfilm.
Men hvis du f.eks. Ændrer udseendet på Kenshin, ville karakteren ikke være Kenshin mere for mange af fansen. De kunne være gået endnu længere ved at lave en prequel af Kenshin, men mangaen definerer allerede generelt karakteren. For at være med Kenshins eksempel giver mangaen en komplet profil, hvem Kenshin er sammen med sin fortid, nutid og fremtid.
Det samme gælder åbenbart Shingeki no Kyojin. De kunne ændre titans udseende. Da de imidlertid er beskrevet detaljeret i mangaen, såvel som hele atmosfæren og endda karaktererne, ville det at ændre deres udseende være som at ændre mangaen, og folk misbilliger generelt.
Det bliver interessant, hvordan Ghost in the Shell (2017) live action-tilpasning kommer til at vise sig. For mig lugter det allerede som fiasko, men hvem ved det. De forbløffer os måske.
1- 1 Rurouni Kenshin er en manga, der er blevet liberalt tilpasset: TV-anime havde en hel sæson fyldstof (den kristne bue), OAV-serien omskrev en helt anden afslutning på historien, og live-actionfilmene ændrede Kenshins hårfarve og tekstur (den første film bringer Enishi ind i den første historiebue, den anden film følger generelt Kyoto-buen, og den tredje film tilføjer en stor procentdel af originalt indhold, såsom en Kenshin / Shishio / Saitou / Aoshi-kamp).
Jeg antager, at de prøver at være så visuelt nøjagtige som muligt, da de savner mærket næsten overalt.
