Hvad er PORRO PRISM? Hvad betyder PORRO PRISM? PORRO PRISM betydning, definition og forklaring
Koster anime, der ikke er fra en manga eller en let roman, mere at lave end tilpasset anime? Hvis ja, hvorfor laver de original anime, hvis studier kun vil have en anime, der tjener penge?
Hvis noget, anime tilpasset fra en manga, lys roman eller visuel roman burde koste mere at lave, fordi der ville være omkostninger forbundet med at arbejde med ejerne af originalen. Men tag ikke fejl, studios gør vil kun frigive anime, der tjener penge.
Hvorfor er så mange anime baseret på eksisterende ejendomme?
Fokus på anime baseret på eksisterende ejendomme handler ikke om produktionsomkostninger; det handler om risikostyring.
Hver gang du sælger kreativt arbejde til et massemarked, tager du en enorm risiko for, at det ikke fanger, og du vil ikke tjene tilbage, hvad du brugte på det. Hvis du sælger cola eller toiletpapir eller kontormøbler, er det relativt nemt at undersøge, finde ud af, hvad forbrugerne vil have og lave det. Det er godt forstået, hvad forbrugerne vil have ud af disse produkter, og du kan destillere dine forbrugere i et lille antal profiler, som du kan tjene ved en linje med to eller tre varianter af dit produkt.
Men det er meget sværere, når det kommer til kreativt arbejde. Du kan samle en fokusgruppe og give dem undersøgelser om, hvad de kan lide Naruto, Et stykkeog Dragon Ball Z, og prøv derefter at lave en anime-serie baseret på den viden, men den mislykkes. Publikum kan fortælle, hvornår du laver et kreativt arbejde baseret på markedsundersøgelser, og de hader dig for det. For at være retfærdig er det ikke altid sandt. Du kan nogle gange slippe af sted med at klone en eksisterende serie, især med egenskaber rettet mod børn. Det forstyrrede altid mit sind det Beyblade blev så populær, da det var sådan et gennemsigtigt afslag på Pokemon, Digimon, Yu-gi-åhog Monster Rancher. Men du kan kun komme væk med dette så længe; børn vil vokse op, og selv det mindst kræsne publikum vil bemærke efter din tredje klon af Naruto at du bare gentager dig selv. Publikum ønsker, at visse behagelige troper skal forblive på plads, men de vil også have en vis nyhed. Og ingen fokusgruppe vil nogensinde føre dig til ægte originalitet.
Men originalitet er risikabelt; der er altid chancen for, at publikum ikke reagerer, og dit salg vil lide. Som et eksempel, overvej de to samtidige yonkoma manga af Satoko Kiyuzuki, Shoulder-a-Coffin Kuro og GA Geijutsuka Art Design Class. Begge er seinen yonkoma-serier, der startede i 2004, hvilket betyder, at de forventedes at være skolepige, der var en skive af livsskønhed. GA er; det er en konventionel moe yonkoma om fem gymnasiepiger, der har det sjovt på kunstskolen. Kuro er ikke; det er et mørkt eventyr med kun de lyseste af moe-elementer. Gæt hvilken af disse to fik en anime-tilpasning?
Men hvis Kuro havde vist sig at være en massiv breakout-succes, jeg er sikker på, at det ville have fået en anime-tilpasning, for det er derfor, så mange anime er baseret på eksisterende egenskaber: anime-studierne lader salg af det originale værk fortælle dem, hvilken slags potentiale en anime baseret på ejendommen har, og hvis tallene fortæller den rigtige historie, trækker de udløseren på en tilpasning. Dette er grunden til, at der er anime baseret på Oreimo, Oregairuog Et stykke, men ingen baseret på De omstændigheder, der fører til Waltrautes ægteskab, Zashiki-Warashi fra den intellektuelle landsby, Guru Guru Pon-chan, eller Enmusu (på trods af at de to første er skrevet af Et bestemt adjektiv substantiv serieforfatter Kazuma Kamachi).
Hvorfor laves originalanime stadig, hvis de er så risikable?
Mange af os ældre fans kan lide at fokusere på animes forretningsside, fordi yngre fans ikke har tendens til at forstå, hvor meget forretningssiden påvirker den kreative side. De har en tendens til at tro, at anime altid er lavet med den kreative impuls i hjertet, og at de kreative mennesker har ansvaret og kæmper således for at forstå, hvorfor visse kunstneriske fiaskoer sker. Jeg tænkte bestemt sådan, da jeg var en yngre fan.
Men mens der er en skarp forretningsside til anime, og der er en masse kynisk, pengegrubberende opførsel i branchen, har skaberne stadig nogle kontrol, og nogle gange, når de går ud og henter kontanter til studiet med ting baseret på eksisterende ejendomme, vil de øve deres kreative muskler lidt. Tage Cowboy Bebop: hvis du mener instruktør Shinichiro Watanabe, fik han stort set frie tøjler til at gøre hvad han ville med det efter legetøjsvirksomhederne trak sig ud, og han lavede noget eksperimentelt og originalt, som ikke var en massiv økonomisk succes, men som er elsket af fans . Bandai Visual betroede Watanabe til at levere baseret på styrken af hans forudsætning og hans tidligere succeser med Macross Plus og Mobildragt Gundam 0083: Stardust Memory. Madoka? Lignende historie: instruktør Akiyuki Shinbo, der for nylig var færdig med at bekræfte sin værdi over for Shaft med Hidamari skitse og Bakemonogatari, lagde sin plan for en ny magisk pigeserie til producent Atsuhiro Iwakami, der stolede på Shinbo nok til, at han bevidst besluttede at lade Shinbo bygge sit eget originale arbejde i stedet for at binde det til en eksisterende ejendom.Iwakami siger selv, at efter at have hjulpet med at samle teamet af Shinbo, forfatter Gen Urobuchi og karakterdesigner Ume Aoki, stod han bevidst tilbage og lod de kreative mennesker arbejde:
ANN: Ved spørgsmål og svar nævnte du også, at du havde bedt Urobuchi specifikt om at skrive noget "tungt". Hvor meget vejledning tilbyder du om oprettelsesprocessen?
AI [Iwakami]: Jeg var den, der sagde "lad os lave et show ved hjælp af disse kreative talenter." Men efter det betyder jeg ikke meget; det er op til disse talenter at gøre deres arbejde. Hvis noget kommer til at stå stille, kan jeg gribe ind, men de gjorde et fremragende stykke arbejde, og jeg var meget glad for at se resultaterne i afsnit 1. Da jeg så karakterdesignene, som Aoki gjorde, var det præcis, hvad jeg håbede på, så alt var i hænderne på det kreative team.
Fra Anime News Network
Original anime er mere risikabelt at lave, fordi der altid er en chance for, at de ikke fanger publikum, og studiet tjener ikke pengene tilbage. Men de kan også betale sig på en enorm måde. Hvis hver eneste anime, der kommer ud, er baseret på en eksisterende historie, er der mennesker, der helt holder op med at se anime; de læser enten det originale værk i stedet, eller de går videre til et helt andet medium, hvor originalitet er mere værdsat.
2- Fantastisk svar, jeg ser mange animatorer, der klager over, at anime er for formel, så der er lidt kamp mellem dem, der tegner, og dem, der administrerer
- @ToshinouKyouko Ja, det ser ud som for nylig, beslutningstagerne i animeindustrien er blevet vanvittigt risikovillige. Det er lidt trist; det har altid været et innovativt medium, men jeg tror ikke, at innovation får lov til at filtrere igennem til publikum længere, fordi studier synes, de er et dårligt show fra total ødelæggelse. Jeg har lavet meget mere vestlige film og tegneserier i disse dage, fordi det er lettere at finde ting, der er følelsesmæssigt sandfærdige.
Der burde ikke være meget forskel i budgettet for anime, der blev sendt i de små timer (~ $ 3 mio. For 1-cour anime), og det er ikke den tilpassede anime, der altid tjener flere penge end original anime. Jeg antager, at tilpasset anime lettere kan samle penge fra investorer.
