Nate har brug for at skifte mening | Animerede tegneseriefigurer | Animerede korte film
Jeg er en stor fan af web-tegneserier og har et spørgsmål om en tegning eller historiefortællingsteknik, som jeg har set. Det virker effektivt, men jeg er ikke helt sikker på, hvad det er effektivt til.
Her er et eksempel fra det mest fremragende tvivlsomme indhold af Jeph Jacques. Først en ramme i sin sædvanlige stil:
Han er normalt ret konsekvent, men en gang imellem er der en ramme, hvor han bruger en meget enklere tegningsstil:
Et andet eksempel fra denne stribe; sammenligne...
... til...
Det er et interessant og underholdende motiv, men jeg er ikke klar over, hvad han kommunikerer med det, og hvorfor det føles effektivt. Er det ironisk til side? Eller er det en pause i handlingen at lade karaktererne (og læseren) overveje?
Og hvad er historien om dette? Fandt Jeph dette op, eller har tidligere tegneserier også brugt det?
Nogle ideer?
0Det kaldes et Art Shift, der traditionelt bruges i vestlige medier til hyldest, parodier eller flashbacks; for eksempel. Tracer Bullet eller når Calvin og Susie spiller hus i Calvin og Hobbes. Disse kunstskift varer normalt i en eller flere scener, ofte i en bestemt delplot. Japanerne bruger kunstskift på en meget anden måde - single-shot / panelskift er ret almindelige i anime og manga og bruges til komisk vægt. Kimi ni Todokebruger for eksempel dette ganske ofte (Kimi ni Todoke vol. 10 / ch. 42 spoilere). Det bruges ofte i forbindelse med andre anime / manga tropes (Cross Popping Venes, Dull Eyes of Unhappiness, Giving Up the Ghost, Nosebleed, Snot Bubble, Sweat Drop, Synlig Sigh, Kewpie Doll Surprise osv.) For at formidle følelser humoristisk, eller på en bestemt karakter for at vise, at de handler på en måde, der adskiller sig fra resten af verden. Det kan også bruges i en gruppe tegn for at vise et pludseligt (og normalt midlertidigt) skift i tone. Skift til en chibi-kunststil indebærer normalt en komisk eller moe tone.
Med hensyn til dine specifikke eksempler skaber kunstskiftet vægt på vittighed - i det første eksempel, hvordan Faye er tvunget til at undergrave sine sædvanlige trusler om vold, og i det andet eksempel, hvordan Faye helt gik glip af pointen.
At bryde den fjerde mur
Den fjerde mur er et navn for konventionen, at publikum i en skuespil / film / tegneserie kan se tegnene, men tegnene er uvidende om publikum og verden udenfor.
En måde at bryde den fjerde mur er for en karakter at se lige ind i tilskuerens øjne og vise, at hun er opmærksom på, at hun er inde i en fiktiv historie, der ses af et publikum. Det involverer publikum i historien og bruges ofte, men ikke altid, som en komisk effekt. Det bruges utallige gange i film (Oliver Hardy, Eddie Murphy, Mike Myers osv.) Og især i tegneserier (for mange til at nævne).
Det første eksempel forbedrer effekten af at bryde væggen ved at forenkle tegningerne. Dette gør det endnu mere indlysende, at illusionen er brudt - karakteren er opmærksom på, at hun er i en historie. I det øjeblik ser hun sit liv forenklet - som i en tegneserie (som det er, men hun skal ikke vide).
Hvis karakteren taler kort til publikum (som i dit første eksempel), kan det kaldes en til side. Denne lille kommentar høres normalt ikke af de andre tegn.
Wikipedia til Fjerde mur
Wikipedia til Bortset fra
7- 1 Jeg tror ikke, denne stil bruges almindeligt til at bryde den fjerde mur.
- @LateralTerminal, jeg taler ikke om "stil". Hvad mener du?
- Læste du spørgsmålets titel? "hvor tegningsstilen kort bliver meget enklere?'
- Hvis du ikke adresserer den stil, som det er, der hovedsageligt stilles, er dit spørgsmål langt væk
- 2 Det er ikke alt sammen din skyld. OP formulerede ikke rigtig et godt spørgsmål. Især det andet billede hjælper slet ikke.
