# vivoV19 | 105 ° Superbred selfie
I mange produktionstegninger til anime (og jeg har også set dem i plotter), især af tegn i modsætning til baggrunde, har de detaljerede skitser / tegninger linjer i forskellige farver. Er der et formål med dette andet end måske at skelne mellem linjer? Bruges de til farvegrænser? Er der en produktionsårsag til, at de specifikke linjer skal have forskellige farver?
Redigere:
Bare for at være lidt mere tydelig undrede jeg mig specifikt over de farver, der blev brugt i disse særlige stillinjetegninger, hvor linjerne syntes at være farvekodede. For eksempel, givet denne animation, har den første skitse farve brugt i skygge og nuance, men det midterste billede viser den farvekodede stregtegning, hvor tårerne er røde og øjnene er blå.
- Hvis jeg skulle gætte, kan disse indikere, hvordan den endelige output skal skygges / farves. Lilla og rød er til spekulære højdepunkter og nuancer af hårfarve, mens den gule nuance ville være til skygger. Det lyseblå ville også være til skarpe spekulære højdepunkter.
Brugen af farvede blyanter og relaterede medier varierer afhængigt af kunstneren eller produktionen, der gør dem.
Den gule ses typisk brugt til at fremhæve skygger eller nedbryde objekt i baggrunden (som skyer), fordi skygge med en almindelig blyant kan drukne detaljerne ud især i en detaljeret eller mørkt oplyst scene. Tag dette storyboard fra Arrietty:
Sammenlign det med dette ufarvede storyboard fra Evangelion 2.0:
Og Steamboy:
Andre gange kan den gule bruges til at fremhæve et aktivt forgrundsobjekt som en person, se på dette eksempel fra Mushishi:
Farven blå bruges typisk som en sekundær farve, tilføj storyboards mere detaljer og dybde. Her er et eksempel fra 5 centimeter pr. Sekund:
Bemærk, at det blå bruges til at fremhæve ekstra skygger for at få en bedre følelse af skudens atmosfære. Her er et eksempel på, hvordan det bruges til at adskille objekter i Gundam UC.
Ingen af disse retningslinjer er sat i sten og kan variere meget afhængigt af produktions- og / eller instruktørens (e) budget og behov.
De indledende storyboards til Ponyo er i akvarel:
Hovedscenerne også:
- Specifikt undrede jeg mig imidlertid over, hvad brugen af farver var i disse typer stregtegninger, hvor linjerne i sig selv er specifikke farver, hver tilsyneladende kodet af en bestemt grund. I modsætning til farver, der bruges til at farvelægge en allerede komplet stregtegning. Har det at gøre med den måde, som programmer som Illustrator eller RETAS fungerer på?
- 1 Ud fra hvad jeg kan udlede årsagen til, at der bruges to forskellige stregfarver, hvis jeg skal differentiere objekterne og deres farve, så farven ved at adskille dem. Det samme for tårerne. Skyggerne er skitseret i stedet for at blive udfyldt, sandsynligvis for at spare tid og $$. For at give mærkbar adskillelse anvendes forskellige farver.
En typisk japansk animation kan have op til 3 niveauer af skygger plus en fremhævning. Forskellige farvede linjer angiver grænser for forskellige skygger og højdepunktet. Traditionelt spores disse foran cel, og derefter vendes cel, og ved hjælp af disse sporede linjer som en guide anvendes den passende farve bagpå. - Jeg arbejdede tidligere i traditionel animation, og det er sådan, vi bruger disse linjer
